3 ay boyunca yoğun bir prova süreci sonucu, oyuncular haric 30 kişilik prodüksiyon, tasarım, teknik ekibinin katkılarıyla ortaya çıkan Konken Partisi, Şubat ayında seyircisiyle buluştuğu andan itibaren Türkiye'nin her yerinde kapalı gişe oynadı.

1978 Pulitzer Ödüllü oyunu, Nedim Saban  farklı bir bakış açısıyla  sahneye taşıdığı, D.L.Coburn'den Seçkin Selvi'nin Türkçeleştirdiği duygusal komedide; on yıldır kapalı gişe oynanan Ahududu oyunuyla tiyatroya dönen Melek Baykal ile  Ankara sahnelerinin usta ismi Mehmet Atay rol alıyor. Ankara sahnelerinin usta oyuncusu Mehmet Atay, bu oyunla ilk kez İstanbul seyircisiyle buluştu.

Konken Partisi çağdaş bakış açısıyla tekrar kurgulanması , ustaca kurgulanmış diyaloglar, hiç düşmeyen yüksek komedi temposu ve zengin prodüksiyonuyla göz kamaştırıyor.

Konken Partisi'nin konusu kısaca şöyle: Hayatlarının sonbaharında tesadüfen yolları kesişen Fonsia ve Weller, zamanlarını konken partileriyle geçirirken bir anda tüm hayatlarını masaya yatırırlar. Oyunda kaybetseler bile, hayatta kazanmak için hiçbir zaman geç olmadığını fark ederler. Çünkü hayat bir oyunsa, bu oyunu kazanmak için asla geç değildir. Oyunun yönetmeni Nedim Saban, sevgi ve umut aşılayan  oyunun mümkünse ailenin farklı kuşaklarından bireylerle birlikte izlenmesini öneriyor.

Künye

Yazan: D. L. Coburn

Türkçesi: Seçkin Selvi

Yönetmen: Nedim Saban

Dekor Tasarımı: Barış Dinçel

Kostüm Tasarımı: Başak Özdoğan

Işık Tasarımı: Osman Aktan

Afiş Tasarımı: Galip Aksular

Fotoğraf: Emre Mollaoğlu

Yönetmen Yardımcısı: Erdinç Doğancı

Reji Asistanı: Mertcan Durmuş

Basın Danışmanı: Emre Duymaz

Yapım Koordinatörü : İbrahim Zoroğlu

Dijital İletişim: Tatava Medya

Öte yandan büyük beden model olarak da farkındalık yaratan Gülbetekin, güzellik algısına farklı bir bakış açısı kazandırmayı hedefliyor. Kendine güveni ve duruşuyla birçok kadına ilham olan Gülbetekin, bu alandaki çalışmalarıyla da dikkat çekiyor.

Yazarlık kariyerinde de emin adımlarla ilerleyen Meryem Gülbetekin, ikinci kitabı ‘Birlik Bilinci Kozmik Hakikatın Uyanışı’ ile okuyucularıyla buluştu. Ruhsal farkındalık, evrensel bilinç ve içsel uyanış temalarını ele alan eser, kısa sürede ilgi görmeye başladı.

Çok yönlü kariyeriyle dikkat çeken Meryem Gülbetekin, hem ekranlarda hem de edebiyat dünyasında adından söz ettirmeye devam edecek gibi görünüyor.

Söyleşisinde "Ötekisiz Tek" kavramının derinliklerini paylaşan Ahmet Özhan, varlığın tekilliğine vurgu yaptı: "Ötekisiz tek bir açılım söz konusu. Yani varlığın tekilliğini uygulayan, ötekiliğin olmadığını, hepimizin birbirimizle özle bağlı olduğumuzu hatırlatmak istiyoruz. Biz aslında özle biriz. Bu düşünceyi şuurumuza, şuurumuzu da eyleme naklettiğimizde; şahsi, toplumsal ve küresel olarak ortaya çıkan tüm üzücü olayların yok olacağını göreceğiz."

"Üzüntüye ve acıya gerek yok"

"Benim bir tek derdim var; o da üzüntüye gerek olmadığını anlatmak. Üzüntüye gerek yok, acılara gerek yok, gözyaşına gerek yok. Sevinçten ağlayalım tamam ama üzülerek ağlamaya emin olun hiç gerek yok. Varlığın yeterliliği hepimizin mutlu olması için ne var ise bize seferber kılmış vaziyettedir; mutlu olmak için sonsuz sebepler, mutsuz olmak için ise çok az arıza var. Bütün mesele kendimizi keşfetmek, varlığın nitelik ve inceliğini fark etmektir. Bunu hallettiğimiz zaman neşeden ve mutluluktan başka bir şey kalmaz. Kendimizi fethettiğimizde, bu donanımı bize niçin verdiklerini anladığımızda; çok mutlu uyuyacak, çok mutlu uyanacak ve güne şarkılarla başlayacaksınız."

"İslam, bir yaşam biçimidir"

Ahmet Özhan, dinin sadece bir çerçeve olmadığını, hayatın her alanını kapsayan pırıl pırıl bir yol olduğunu ifade etti: "İslam dediğiniz zaman bunun içerisinde ontoloji, sosyoloji, psikoloji ve ahlakın tüm şubeleri vardır. Bizim amacımız, deforme edilmiş bir imajı değil, bizzat 'Muhammedi İslam'ı' bir yaşam biçimi olarak hayatımıza tatbik etmektir. Bu yolda kimse inancını kimseye dayatmamalı; herkes kendi inancında hür yaşamalıdır."

“Bilgi dışarıdan değil, içeriden gelir"

Özhan, öğrenme sürecine dair ezber bozan yaklaşımını şu sözlerle özetledi: "Aslında okulda bir şey öğrenmezsin. Okulda sana sadece hatırlaman gerekeni işaret ederler. Dersler, denklemler, problemler... Hepsi sende olan o ilmin farkındalığını şuuruna aktarmak için birer işaretten ibarettir. Zikir de aslında hatırlamak demektir."

‘Dileyici’ adlı yeni kitabında insanın içsel yolculuğunu, hayallerini ve yaşamın derin anlam arayışını ele alan Bacara, okuyucularına farklı bir bakış açısı sunmayı hedefliyor. Eser, kısa sürede büyük ilgi görerek fuarın en çok konuşulan kitapları arasında yerini aldı. Okurlar, kitabın sürükleyici dili ve düşündürücü anlatımı sayesinde kendilerinden pek çok parça bulduklarını ifade etti.

İmza günü sırasında basın mensuplarına da kısa bir açıklama yapan Bacara, gördüğü ilgiden duyduğu memnuniyeti dile getirerek şunları söyledi. ‘Yazmak benim için bir yolculuk. Her kitabımda kendimden bir parça bırakıyorum. Okurların bu yolculukta bana eşlik etmesi, onların kalbine dokunabildiğimi hissetmek benim için en büyük mutluluk.’

Etkinlik boyunca sadece imza değil, aynı zamanda edebiyat üzerine derin sohbetlerin de gerçekleştiği gözlendi. Bacara’nın özellikle genç okurlarla kurduğu bağ dikkat çekerken, yazarlık serüveni ve ilham kaynakları üzerine yaptığı paylaşımlar büyük ilgi topladı.

Ankara Kitap Fuarı’nda yer alan diğer yazar ve yayınevlerinin de yoğun ilgi gördüğü etkinlik, edebiyatseverler için adeta bir buluşma noktası haline geldi. Fatma Bacara’nın imza günü ise fuarın en dikkat çeken etkinliklerinden biri olarak öne çıktı.

Yeni kitabıyla okurlarının karşısına çıkan Bacara, önümüzdeki dönemde farklı şehirlerde de imza günleri düzenlemeyi planladığını belirterek, edebiyat yolculuğuna hız kesmeden devam edeceğinin sinyallerini verdi.

Dokuma eseri, sanatçı nesilden nesile halıcılık geleneğini sürdüren kendi ailesinin birikiminden ilham alarak “Noktanın Sonsuzluğu ve Birlik” felsefesiyle tasarlamıştır. Motiflerdeki her bir detay, “bir ve birlikte olma” kavramını temsil ederek izleyiciyi evrensel bir ahenge davet eder. Fuarda, sanatın ve kültürel mirasın dönüştürücü gücünü deneyimlemek isteyenler, Dr. Seval Özcan’ın eserlerini ziyaret edebilir.

Nedim Saban’ın uyarladığı ve yönettiği oyunda, Nevra Serezli,   yüreği torun özlemiyle  dolu büyükanne rolünü üstleniyor.  Usta oyuncuya başrollerde Aziz Sarvan, Önder Atakanlı, Meral Asiltürk, Meltem Özlevent, Murat Şahan, Beyza Vural  eşlik ediyor.

Ülkemizde daha önce Macide Tanır’ın unutulmaz yorumuyla sahnelenen oyunun metninden esinlenen bir senaryo yazılmış ve bu film Yıldız Kenter ve İzzet Günay’ın başrolde olduğu bir sinema klasiği haline gelmişti. Nedim Saban ise oyunu farklı bir zaman ve mekana taşıyarak uyarladı ve bu yorumuyla Ekin Yazı Dostları Yılın Yönetmeni Ödülünü kazandı. 

Ağaçlar Ayakta Ölür,  Tiyatrokare bünyesinde altı yılda , Türkiye’nin 49 değişik kentine defalarca turne yaptı, 500 kez kapalı gişe oynanarak, 200.000’i aşkın tiyatrosever tarafından izlenildi.

Oyun, 24 Mart Isparta Süleyman Demirel Üniversitesi Lütfü Çakmak Kültür Merkezi,  25 Mart Antalya Türkan Şoray, 26 Mart Konyaaltı Nazım Hikmet Kültür Merkezi, 28 Mart Denizli Merkezefendi Belediyesi Kültür Merkezi, 29 Mart Muğla Gazi M. Kemal Atatürk Kültür Merkezi, 30 Mart Aydın Didim Atatürk Kültür Merkezinde  genel istek üzerine son kez oynanacak.

Biletler  Sufle Sanat Organizasyon tarafından yerel gişelerde ve Biletinial’da satılacak.

‘Ağaçlar Ayakta Ölür’ oyununun konusu: Çocuklarını bir uçak kazasında kaybetmiş olan bir ailenin tek varlığı torunlarıdır. Ancak, geleneklerine bağlı olan dede, hırsızlık yaparken yakaladığı torunu ile bağlarını kopartır. Yıllar geçtikten sonra, büyükanne, sağlık sorunları nedeniyle yaşamdan ayrılmadan önce torununu son kez görmek isteğine kapılır. Ancak dede, torunun nerede olduğunu bilmediği için  bir dilek tut derneğine eşinin bu isteğinin yerine getirilmesi için torun rolü oynayacak birileri bulması için başvurur. Kendisine oynanan bu oyunu sorgulamadan kabul eden ve bir yalan içinde yaşamayı acı gerçeğe yeğleyen Büyükannenin dünyası, gerçek torunun boy göstermesiyle yıkılacaktır.

Künye:

Yazan: Alejandro Casona

Türkçesi: Nedim Saban

Yöneten: Nedim Saban

Dekor Tasarım: Cihan Aşar

Kostüm Tasarım: Sadık Kızılağaç

Işık Tasarım: İsmail Sağır

Oyuncular:

Nevra Serezli

Aziz Sarvan

Meral Asiltürk

Önder Atakanlı

Murat Şahan

Meltem Özlevent

Beyza Vural

Oyun tarihleri:

29 Eylül, Kadıköy Eğitim Sahnesi

7 Ekim, Lüleburgaz Yıldızları Sanat Akademisi

12 Ekim, Beylikdüzü Atatürk Kültür Merkezi

14 Ekim, Şile Kültür Merkezi

20 Ekim, Üsküdar Bağlarbaşı Kültür Merkezi

22 Ekim, Ankara MEB Şura Kültür Merkezi

4 Kasım, Caddebostan Kültür Merkezi

11 Kasım, İzmir Konak  Atatürk Kültür Merkezi

12 Kasım, İzmir Bostanlı Suat Taşer Tiyatrosu

13 Kasım, İzmir Urla Kültür Merkezi

14 Kasım, Aydın Şükran Güngör Kültür Merkezi

16 Kasım , İstanbul, Trump Kültür Merkezi

18 Kasım, Sancaktepe Kültür Merkezi  

9 Aralık, Gebze Osman Hamdi Bey Kültür Merkezi

“Bazen Hayatımızı Değiştiren Karar, İçimizdeki Sesi Dinlemekten Geçer”

Hayatın içinde bazen korkuların, alışkanlıkların ya da başkalarının beklentilerinin iç sesi bastırabildiğinin altını çizen Yazar Zeynep Kesler Özdoğan, “Anemonlaraslında hepimizin hayatında verdiği o kritik kararı anlatıyor. Bazen içimizde bir ses bize ‘şimdi çık, şimdi konuş, şimdi değiş’ der ama korkularımız yüzünden toprağın altında kalmayı tercih ederiz. Bu romanda anemon çiçeğini bir metafor olarak kullandım. Kış boyunca toprağın altında bekleyen anemonlar güneşin ilk sıcaklığını hissedince açmaya karar verir. Kimileri için bu bir cesaret, kimileri için ise büyük bir risk olur. Ama insanın kendi hayatını gerçekten yaşayabilmesi için bazen o riski alması gerekir. Eğer okurlar kitabı kapattıklarında kendi hayatlarına dair küçük de olsa bir şeyleri yeniden düşünmeye başlarsa, benim için en büyük mutluluk bu olur” ifadelerini kullandı.

Anemonların Hikâyesinden İnsan Ruhuna Yolculuk

Roman, kış boyu toprağın altında bekleyen ancak güneşin ilk sıcaklığıyla vaktinden önce açma riskini alan anemonların masalıyla başlıyor. Özdoğan, modern insanın da tıpkı bu çiçekler gibi, dış dünyanın ayazından korkup kendi gerçek sesini toprağın altına gömdüğünü savunuyor. Çocukluk travmaları, yalnızlık ve bireyin kendi kimliğini inşa etme sürecini Serap, Engin, Hayal karakterleri üzerinden işleyen eser, okuru derin bir psikolojik yüzleşmeye çıkarıyor.

Zeynep Kesler Özdoğan Kimdir?

1975 yılında İstanbul’da doğan Zeynep Kesler Özdoğan, eğitim hayatını diller ve yönetim bilimleri üzerine kurgulamış çok yönlü bir isimdir. İstanbul Üniversitesi Rus Dili ve Edebiyatı bölümünden mezun olduktan sonra eğitimine yurt dışında devam eden Özdoğan, Amerika’da İşletme eğitimi almış ve İngiltere’deki Oxford Brookes Üniversitesi’nde Uluslararası Yöneticilik üzerine yüksek lisansını tamamlamıştır.

İş dünyasında aktif bir rol üstlenen Özdoğan, sanatın farklı dallarıyla yakından ilgileniyor. 2014 yılında vizyona giren ve 51. Uluslararası Antalya Film Festivali’nde Jüri Özel Ödülü ile Dr. Avni Tolunay Ödülü’ne layık görülen “O.H.A: Oflu Hoca’yı Aramak” filminin yapımcıları arasında yer almış, senaryo ve içerik süreçlerine katkı sunmuştur.

Edebiyat dünyasına 2023 yılında yayımlanan ilk romanı “Beyaz Atlı Prenses” ile adım atan Zeynep Kesler Özdoğan, ikinci romanı “Anemonlar” ile yazarlık serüvenini sürdürmektedir. Yazar, eserlerinde genellikle aile, geçmiş travmalar, hafıza ve bireyin toplumsal kalıplar arasındaki sıkışmışlığını ele alıyor.

İlk gün: Güçlü kadınlarla ilham veren bir sohbet

Dr. Maye Musk’ın İstanbul programının ilk durağı, CVK Park Bosphorus Otel’de D&R, Destek Yayınları ve Şamdan Dergisi iş birliğiyle düzenlenen özel davet oldu. Davete; Pınar Hotiç, Aylin İşcan Yener, Yağmur Kalyoncu, Aslıgül Atasagun, Banu Sağanak Erten, Şahika Ercümen, Murat & Nihan Aygen, Mine Kalpakçıoğlu, Suzan Sabancı, Ayşe Tolga, İpek Dağıstanlı, Melda Kamhi Kosif, Mehmet Zihni Sungur, D&R Genel Müdürü Hakan Kayaman, Destek Medya Grup Başkanı Yelda Cumalıoğlu ve Şamdan Dergisi Genel Yayın Yönetmeni Bülent Cankurt’un yanı sıra iş, sanat ve cemiyet hayatından pek çok davetli ile Türkiye ziyareti boyunca Musk’ın stilini üstlenen tasarımcı Arzu Kaprol da katıldı.

Hayat hikâyesinden kesitler paylaşarak konuklara yalnızca başarılarını değil, zorluklarla dolu dönemlerde yeniden ayağa kalkma cesaretini de anlatan Musk, modellik kariyerinden sağlıklı yaşam felsefesine, annelik deneyiminden finansal zorluklarla geçen yıllarına dair birçok soruyu yanıtladı. Tek başına üç çocuk büyüttüğü yıllarda ikinci el kıyafetlerle çocuklarını giydirdiğini, diyetisyenlik bilgisini ise uygun maliyetli ama besleyici yemeklerle aile yaşamına taşıdığını paylaştı. Tüm bu zorlukların kendisine plan yapmanın ne kadar önemli olduğunu gösterdiğini belirten Musk’ın içten sözleri ve samimi tavırları, davete katılan pek çok kadının kalbine dokundu.

Yaşlanmayı bir kayıp değil bir kazanım olarak gördüğünü ifade eden Musk, bugün sahip olduğu özgüveni ve deneyimi gençlik yıllarına tercih ettiğini belirterek konuklara şu mesajı verdi: “Başkalarının rüzgârıyla savrulan bir yaprak olmayın. Kendi rüzgârınızda ilerleyin. Mutlaka bir planınız ve amacınız olsun.”

İkinci gün: Maye Musk, Türkiye’de ilk ve sadece D&R okurlarıyla buluştu

İstanbul programının ikinci gününde Dr. Maye Musk, D&R Kanyon mağazasında düzenlenen söyleşi ve imza günü kapsamında bu kez ilk kez Türk okurlarıyla bir araya geldi. Yoğun katılımla gerçekleşen etkinlikte özellikle gençlerin ilgisi dikkat çekti. İstanbul’un yanı sıra farklı şehirlerden gelen okurlar da Musk ile buluşabilmek için etkinliğe katıldı. Söyleşi boyunca gençlere deneyimlerinden yola çıkarak önemli tavsiyelerde bulunan Musk, beş dil bildiğini, hayatı boyunca çok çalıştığını ve acımasız eleştiriler karşısında her zaman gülümsemeyi seçtiğini anlattı. Maye Musk, “Hata yapmaktan asla korkmayın. Gençken çok sıkı çalışmam gerekiyordu. Ama bunun için kendimi hiç suçlu hissetmedim. Hata da yaptım. Ve çok zor günler geçirdim. Bu zamanlarsa hayatımın en öğretici dönemleriydi. Siz de hayatta her zaman yapabildiğinizin en iyisini yapmaya çalışın ve mutlu olmayı seçin” sözleriyle gençlerden büyük alkış aldı.

“En büyük zenginlik sağlık ve mutluluktur”

Söyleşide kendisine yöneltilen, “sizce hayatta en önemli şey nedir?” sorusuna Musk; “Çok hata yapacaksınız ama bunları önemseyip takılmayın ve yolunuza devam edin. Mutluysanız akışta kalın, mutsuzsanız bazı şeylerden vazgeçebilmek için plan yapmaya başlayın. Çünkü hayatın gerçek anlamı mutluluktur. Benim için asıl zenginlik sağlık ve mutluluktur” cevabını verdi.

“Aynı anda beş işte birden çalıştım”

Geçmiş yaşam deneyimlerinden de bahseden Dr. Maye Musk, büyük beden modelliği yaptığı yıllarda üç çocuğu Elon, Kimbal ve Tosca’yı sık sık katıldığı defilelere götürdüğünü anlattı: “Kanada doğumlu olmaları sayesinde çocukların Kanada pasaportu alabilmesi, bizim için yeni bir hayatın kapısını araladı. Elon, 18 yaşında Kanada’ya gitti ve ardından Kimbal ile Tosca. Ben de yıllarca kurduğum düzeni geride bırakarak Kanada’da adeta sıfırdan bir hayat kurdum. Bu süreçte aynı anda beş işte birden çalıştım. Toronto Üniversitesi’nde araştırma görevlisi oldum, haftada iki gün beslenme dersleri verdim, modellik yaptım, konferanslar düzenledim ve diyetisyen muayenehanemi yönettim. Çocuklar ise burs kazanabilmek için yoğun bir çalışma temposuyla eğitimlerine devam etti. Bugün Elon, teknoloji dünyasının en güçlü isimlerinden biri, Kimbal sürdürülebilir tarım ve beslenme alanında tanınan bir girişimci, Tosca ise sinema dünyasında başarılı bir yapımcı olarak kariyerine devam ediyor.”

“70’li yaşlarımı 20’li yaşlarıma tercih ediyorum”

Maye Musk, sıkça kendisine yöneltilen “formunuzu ve güzelliğinizi neye borçlusunuz?” sorusuna verdiği; “Sağlıklı yaşamı hayatımın merkezine koydum. Enerjimi iyi beslenmeye, düzenli yürüyüşe ve insanlarla kurduğum sevgi bağına borçluyum. Yaşlanmayı bir kayıp değil bir kazanım olarak görüyorum. Çünkü biliyorum ki, sen zaman ile iyi geçinirsen, zaman da sana iyi davranır. Bugün 70’li yaşlarımdaki bu güçlü ve özgür halimi, 20’li yaşlarındaki tecrübesiz gençlik yıllarıma tercih ediyorum” cevabı ile herkesin kalbine dokundu. İstanbul’da geçirdiği iki gün boyunca sıcak tavırları, enerjisi ve ilham veren mesajlarıyla hafızalara kazınan Maye Musk’ın ziyareti; kitapların insanları bir araya getiren gücünü bir kez daha ortaya koyarken, güçlü kadınların dayanışması ve gençlerin ilham arayışı açısından da son derece keyifli ve değerli bir buluşmaya dönüştü.

“Bazen Hayatımızı Değiştiren Karar, İçimizdeki Sesi Dinlemekten Geçer”

Hayatın içinde bazen korkuların, alışkanlıkların ya da başkalarının beklentilerinin iç sesi bastırabildiğinin altını çizen Yazar Zeynep Kesler Özdoğan, “Anemonlaraslında hepimizin hayatında verdiği o kritik kararı anlatıyor. Bazen içimizde bir ses bize ‘şimdi çık, şimdi konuş, şimdi değiş’ der ama korkularımız yüzünden toprağın altında kalmayı tercih ederiz. Bu romanda anemon çiçeğini bir metafor olarak kullandım. Kış boyunca toprağın altında bekleyen anemonlar güneşin ilk sıcaklığını hissedince açmaya karar verir. Kimileri için bu bir cesaret, kimileri için ise büyük bir risk olur. Ama insanın kendi hayatını gerçekten yaşayabilmesi için bazen o riski alması gerekir. Eğer okurlar kitabı kapattıklarında kendi hayatlarına dair küçük de olsa bir şeyleri yeniden düşünmeye başlarsa, benim için en büyük mutluluk bu olur” ifadelerini kullandı.

Anemonların Hikâyesinden İnsan Ruhuna Yolculuk

Roman, kış boyu toprağın altında bekleyen ancak güneşin ilk sıcaklığıyla vaktinden önce açma riskini alan anemonların masalıyla başlıyor. Özdoğan, modern insanın da tıpkı bu çiçekler gibi, dış dünyanın ayazından korkup kendi gerçek sesini toprağın altına gömdüğünü savunuyor. Çocukluk travmaları, yalnızlık ve bireyin kendi kimliğini inşa etme sürecini Serap, Engin, Hayal karakterleri üzerinden işleyen eser, okuru derin bir psikolojik yüzleşmeye çıkarıyor.

Maximum Uniq Açıkhava’da +1 desteğiyle gerçekleşecek ThrowBack Festival; Eurodance, dance ve pop müziğin zirvede olduğu o efsane dönemi dev bir prodüksiyon, ışık şovları, görsel şovlar ve binlerce kişinin aynı anda eşlik edeceği nakaratlarla geri getiriyor. Bu şarkıların daha girişini duyar duymaz gözünüzün önüne o yıllar ve kalbinizin en güzel köşesine “ilk gençlik”, “ilk aşk”, “ilk arkadaş grubu”, “ilk özgürlük” hisleri gelecek.

AŞK NEYDİ?

Festival sahnesinde 90’lara damga vurmuş yıldız isimler var: Ace of Base’in zamansız sesi Jenny Berggren, “All That She Wants”, “The Sign” ve “Don’t Turn Around” ile daha ilk notada içinizdeki “yaz hitleri” kasetini başa saracak. Snap! cephesinden Penny Ford, “The Power” ve “Ooops Up”ın o kendine güvenen groove’u ile kalabalığı tek bir ritimde kenetleyip sahneyi ateşe verecek. Haddaway, “What Is Love”ın kalp atışı gibi yükselen nakaratıyla geceyi romantik bir fırtınaya çevirecek.

2 Unlimited’den tanıdığımız Anita Doth, “No Limit” ve “Tribal Dance”le “durmak yok” hissini şehrin üstüne bir manifesto gibi yazacak. Capella döneminin sahne ateşini taşıyan Kelly O’Keefe ise “U Got to Know” ve “U Got 2 Let the Music” ile müziğin kontrolü ele aldığı o tatlı çılgınlıkları geri getirecek. Ve elbette daha birçok 90’lar marşı 21 Haziran gecesi Maximum Uniq’te hep bir ağızdan söylenecek. Ayrıca festival tarihi yaklaştıkça line-up’a sürpriz isimler eklenecek.

ThrowBack Festival, 90’ları sadece hatırlatmayacak; yeniden yaşatacak. O dönemin ritmiyle dans etmek, o dönemin sözleriyle çığlık atmak, o dönemin duygusuyla gülümsemek için tek bir gece yetmez diyenleri de ayrıca 17 Nisan’da Flux Club, Maslak’ta müthiş bir pre-party bekliyor.

ThrowBack Festival biletleri Biletix’te satışta! Gelişmeleri takip etmek için: instagram.com/throwback.festival

SANATÇI BİYOGRAFİLERİ

Jenny Berggren (Ace of Base)

Jenny Berggren, 90’ların küresel pop sahnesini şekillendiren Ace of Base’in (İsveç) ikonik seslerinden biri olarak tanındı. Grubun melodik pop ile reggae ve dance tınılarını buluşturan tarzı, dönemin ruhunu dünyaya taşıdı. Jenny’nin vokali, Ace of Base’in imzası haline gelen yumuşak ama güçlü anlatımıyla milyonların hafızasında yer etti. 90’ların en unutulmaz nakaratlarında onun sesini duyan herkes, ilk notada o yıllara geri dönebiliyor.

Penny Ford (Snap!)

Almanya’da yaşayan Amerikalı şarkıcı Penny Ford, Eurodance sahnesinin en güçlü vokallerinden biri olarak 90’ların enerjisini sesine taşıdı. Snap! ile yaptığı çalışmalar, dönemin dans pistlerinde “bir anda ayağa kaldıran” etkiyi temsil ediyor. Sahnedeki duruşu; güçlü, kararlı ve ritmi sürükleyen bir performans çizgisiyle anılıyor. Penny’nin vokali, Eurodance’in sadece eğlence değil, aynı zamanda büyük bir toplu coşku olduğunu hatırlatan türden.

Haddaway

Haddaway, Almanya’dan çıkan, 90’ların en tanınan dance-pop ikonlarından biri olarak dünya çapında listelere damga vurdu. Başta “What is Love” olmak üzere şarkıları, romantik bir melankoliyi dans ritmiyle birleştirerek aşıkları dans ettirdi. Sahne performansları, güçlü vokali ve yüksek enerjisiyle kitleleri tek bir nakaratta birleştirmesiyle bilinir. Haddaway denince akla gelen şey, ilk notada gelen o tanıdık heyecan ve anında yükselen tempo olur.

Anita Doth (ex-2 Unlimited)

Hollandalı Anita Doth, Eurodance tarihinin en unutulmaz projelerinden biri olan 2 Unlimited ile anılan güçlü bir sahne figürü. 90’larda dans müziğinin global yükselişinde, enerjisi ve vokal karakteriyle önemli bir iz bıraktı. Onun performansları, “sadece dinlemek değil, eşlik edip yaşamak” duygusunu taşıyan bir dinamizm sunar. 2 Unlimited dönemiyle özdeşleşen ritimler, 90’ların sınırsız eğlence hissini simgeleyen bir kültüre dönüştü.

Kelly O'Keefe (ex-Capella)

Kelly O’Keefe, 90’larda İtalyan Eurodance grubu Capella ile tanınan, güçlü vokal çizgisiyle dikkat çeken bir isim. Dönemin club enerjisini taşıyan şarkılarda, sahneye “yüksek tempo + büyük kitle” formülünü getiren performans anlayışıyla öne çıktı. Kelly’nin sesi, Eurodance’in parlak ve coşkulu karakterini canlı tutan unsurlardan biri olarak hafızalarda yer eder. 90’ların dans müziğinde vokalin sadece eşlikçi değil, şovun merkezinde olduğunu hatırlatan bir sahne duruşuna sahiptir.

Hem yönetmen koltuğunda oturan hem de oyunun en renkli karakterlerinden Falstaff’a hayat veren Bayraktar, klasik metni çağdaş ve müzikli bir yorumla yeniden şekillendiriyor. Shakespeare’in zamansız mizahını modern sahne diliyle buluşturan Bayraktar, özgün besteler ve güçlü koreografilerle eseri görkemli bir prodüksiyona dönüştürüyor.

 Entrika, zekâ ve kadın dayanışmasını merkezine alan yapım, ritmi yüksek anlatımıyla izleyiciyi ilk andan itibaren içine çekiyor. Selim Bayraktar’ın yorumuyla Falstaff karakteri sahnede yalnızca komik bir figür değil; derinliği, enerjisi ve sahne hâkimiyetiyle oyunun merkezinde yer alan güçlü bir karaktere dönüşüyor.

Bayraktar’ın hem rejisi hem de performansı, klasik bir metne çağdaş bir ruh kazandırıyor. “Windsor’un Şen Kadınları”, görsel ve işitsel açıdan zengin sahne tasarımıyla tiyatroseverlere unutulmaz bir deneyim sunarken, Selim Bayraktar’ın imzasıyla Shakespeare’in mizahını bugünün temposunda yeniden keşfetmeye davet ediyor.

Gündüzleri iktisatçı kimliğiyle iş hayatında yer alan Tercanlı, geceleri yazdığı romanını 3-4 yılda tamamladı. Kitabı yayımlandığında ise en büyük destekçisi olan babasını kaybetmişti. O süreci, ‘Üzüntü ve sevinci aynı anda yaşamak beni karmaşık duygulara itti’sözleriyle anlatıyor.

İlk romanının Türkiye Büyük Millet Meclisi Kütüphanesi’ne girmesi sanatçı için önemli bir dönüm noktası oldu. Kore Savaşı’nı konu alan eseri sayesinde Güney Kore tarafından kültür destekçisi seçilen Tercanlı, iki ülke arasında kültürel bir köprü kurulmasına da katkı sundu. Ardından kaleme aldığı Kadının İç Dünyası ve Evrende Aşk Senfonisi adlı eserleriyle edebiyat dünyasındaki yerini sağlamlaştırdı.

Sanat onun için yalnızca kelimelerden ibaret değil. ‘Yazı yazmak kelimelerin dansıysa, resim yapmak renklerin dansıdır’diyen sanatçı, duygularını tuvale taşıyarak sanatın iyileştirici gücünü keşfetti.

Son olarak Uluslararası İstanbul Ödülleri kapsamında ‘Sanat ve Edebiyatta Uluslararası Başarı Ödülü’ne layık görülen Tercanlı, ödülünü babasına ithaf etti. Duygusal anlar yaşadığı konuşmasında, ‘Hayattayken koruyucum babamdı. Şimdi bu ödülü ona hitafen alıyorum’ sözleriyle salondan büyük alkış aldı.

Şubat ayında Çırağan Sarayı’nda düzenlenen Resonance 1st Edition sergisinde yer alan ‘Yükseliş’ adlı tablosu ise sanatçının hayat hikâyesinin adeta görsel bir özeti niteliğinde. Simurg kuşunun küllerinden yeniden doğuşunu anlatan eser; şelale ve akış metaforlarıyla zorluklara rağmen vazgeçmeyen ruhu temsil ediyor.

Daha önce Büyük Kulüp’te sergi açan, uluslararası fuarlara katılan ve TÜYAP’ta romanları için imza günleri düzenleyen Tercanlı, üretmeye ara vermeden yoluna devam ediyor.

‘Zaman en kıymetli hazinemiz. Boşa harcamamalıyız. Bu dünyayı ancak gerçek sevgi kurtarabilir’diyen Şükran Tercanlı, sanatla iyileşmenin ve mücadeleyle var olmanın yaşayan örneklerinden biri olarak dikkat çekiyor.

Azmi, emeği ve inancıyla yükselen sanatçı; edebiyatı ve resmi iç içe geçirerek hem kalplere hem tuvallere dokunmaya devam ediyor.

Çağla Şikel, Nebahat Çehre, Nihat Odabaşı, Gülben Ergen, Çiçek Dilligil, Nevra Serezli, Suna Keskin, Burak Sergen, Şafak Sezer, Serpil Tamur, Zeliha Berksoy, Halil Ergün, Deniz Gökçer, Zafer Ergin, Cem Özer, Bekir Aksoy, Çiçek Dilligil, Kerem Atabeyoğlu, Almıla Uluer, Bensu Orhuöz, Ayça Varlıer, Tilda Tezman, Rezan Benardete, Füsun Önal, Eylem Yıldız, Yıldıray Şahinler, Şeyla Halis, Yıldız Kültür, Bekir Aksoy, Öge Törer, Zafer Ergin, Hakan Altıner, Sitare Akbaş, Binnaz Ergin, Cem Özer, Sueda Çİl, Yazgülü Aldoğan, Berk Ali Çatal  gibi ünlü isimlerin katıldığı galanın sonunda kokteylde gerçekleşti. Konken Partisi; Türk Tiyatro tarihinin bu önemli oyunununu yeni çağda başka bir anlayış ama ustalıkla yıllar sonrada aynı tazelikte gün yüzüne çıktığını gösterdi.

1978 Pulitzer Ödüllü oyunu, Nedim Saban  farklı bir bakış açısıyla  sahneye taşıdı. D.L.Coburn'den Seçkin Selvi'nin Türkçeleştirdiği duygusal komedide; on yıldır kapalı gişe oynanan Ahududu oyunuyla tiyatroya dönen Melek Baykal ile  Ankara sahnelerinin usta ismi Mehmet Atay rol alıyor. Ankara sahnelerinin usta oyuncusu Mehmet Atay, bu oyunla ilk kez İstanbul seyircisiyle buluştu.

Konken Partisi çağdaş bakış açısıyla tekrar kurgulanması, ustaca kurgulanmış diyaloglar, hiç düşmeyen yüksek komedi temposu ve zengin prodüksiyonuyla göz kamaştırıyor.

Konken Partisi'nin konusu kısaca şöyle: Hayatlarının sonbaharında tesadüfen yolları kesişen Fonsia ve Weller, zamanlarını konken partileriyle geçirirken bir anda tüm hayatlarını masaya yatırırlar. Oyunda kaybetseler bile, hayatta kazanmak için hiçbir zaman geç olmadığını fark ederler. Çünkü hayat bir oyunsa, bu oyunu kazanmak için asla geç değildir. Oyunun yönetmeni Nedim Saban, sevgi ve umut aşılayan  oyunun mümkünse ailenin farklı kuşaklarından bireylerle birlikte izlenmesini öneriyor.

Künye

Yazan: D. L. Coburn

Türkçesi: Seçkin Selvi

Yönetmen: Nedim Saban

Dekor Tasarımı: Barış Dinçel

Kostüm Tasarımı: Başak Özdoğan

Işık Tasarımı: Osman Aktan

Afiş Tasarımı: Galip Aksular

Fotoğraf: Emre Mollaoğlu

Yönetmen Yardımcısı: Erdinç Doğancı

Reji Asistanı: Mertcan Durmuş

Basın Danışmanı: Emre Duymaz

Yapım Koordinatörü : İbrahim Zoroğlu

Dijital İletişim: Tatava Medya

Şubat ayı oyun tarihleri:

23 Şubat Çankaya Sahne (Ankara)

24 Şubat Meb Şura Salonu (Ankara)

Mart ayı oyun tarihleri:

1 Mart  Belediye kültür merkezi ( Alanya )

2 Mart Türkan Şoray Km ( Antalya )

3 Mart KonyaaltıNazım Hikmet Km ( Antalya )

4 Mart  Süleyman Demirel KM (Isparta)

5 Mart Gazi Mustafa Kemal Atatürk Km (Muğla)

6 Mart Fethiye Belediyesi KM  (Muğla )

7 Mart Merkez Efendi KM ( Denizli )

8 Mart  Bodrum Heredot KM (Muğla)

10 Mart Mecidiyeköy Trump sahne  ( İstanbul )

31 Mart  Kadıköy Eğitim sahnesi ( İstanbul )

Suna Dumankaya’nın ilham veren yaşamı

Suna Dumankaya’nın hayat hikâyesi etrafında şekillenen roman, kadın bilgeliğini, cesareti ve direnci merkeze alıyor. Gelenekle modern yaşam arasındaki bağ, şifa kavramı üzerinden güçlü bir anlatımla ele alınıyor.

Gençlere umut ve cesaret mesajı

Kitap, başta özellikle Türkiye’nin doğusunda yaşayan kız çocukları olmak üzere tüm gençlere ilham vermeyi amaçlayan bir cesaret romanı olarak öne çıkıyor. Hayata, kadına ve geleneğe dair güçlü bir “mümkün” duygusu sunuyor.

Edebiyat ve müzik iç içe

Eserde yer alan ve kitaba eşlik eden şarkı sözlerinin de kaleme alınmış olması, çalışmayı edebiyat ile müziğin iç içe geçtiği çok katmanlı bir anlatıya dönüştürüyor. “Suna – Şifaya Adanmış Bir Ömür”, yazar Buket Müftüoğlu imzasıyla, Mona Kitap etiketiyle Türkiye genelindeki kitabevlerinde ve çevrimiçi pazar yeri platformlarında yerini almaya başladı.

Suna Dumankaya kimdir?

Türkiye'nin ilk lokman hekimi Fatma Öktem'in torunu olan Suna Dumankaya, anneannesinden aldığı bilgilerle yetişti ve sayısız bitkisel tariflerle pek çok güzellik ve sağlık sorununa çare bularak Türkiye'nin bitkisel ürünlerle cilt bakımı yapan ilk güzellik uzmanı olarak konumlandı.

Buket Müftüoğlu kimdir?

1967 yılında Karadeniz Ereğli’de doğan Buket Müftüoğlu, çok yönlü bir birikime sahip bir iletişimci, yazar, sivil toplum ve siyaset aktörüdür. Uzun yıllar boyunca basketbol, kürek, su topu ve yüzme branşlarında lisanslı amatör sporcu olarak aktif spor yaşamını sürdürmüştür.

Üniversite eğitimini Marmara Üniversitesi İngilizce Öğretmenliği bölümünde tamamlayan Müftüoğlu, henüz çok genç yaşta iletişim alanına yönelmiş; 1992 yılında kurduğu Promar Reklam Ajansı ile iletişim, kampanya yönetimi, proje geliştirme ve halkla ilişkiler alanlarında profesyonel çalışmalar yürütmüştür. Bu alandaki üretimlerini aralıksız şekilde sürdürmektedir.

Yazmayı uzun yıllardır bir tutku ve üretim alanı olarak sürdüren Buket Müftüoğlu, ilk kitabı “Suna – Şifaya Adanmış Bir Ömür” ile Türk edebiyat dünyasına adım atmıştır.

Müftüoğlu’nun Lidya Yılmaz adında 2002 doğumlu bir kızı vardır. Kendisi gibi reklamcılık ve iletişim alanında çalışan Lidya, çocukluk yıllarında İstanbul Devlet Çocuk Korosu’nda aldığı müzik eğitiminin ardından, müziği yaşamının doğal bir parçası olarak amatör düzeyde sürdürmektedir.

Evrim Sanat Galerisi’nin kurucusu Betül Ketenci ise sergiye dair değerlendirmesinde, “Ömer Koçağ’ın ‘Kağıt İşler’ sergisi, sanatçının çizgi ve lekeyi dengeli bir biçimde buluşturduğu, sade ama güçlü bir anlatım sunuyor. Akrilik boya ve mürekkep kullanımındaki özgür yaklaşımı, izleyicide hem düşünsel hem de duygusal bir etki yaratırken; çağdaş ifade diliyle kişisel ve içsel bir dünyayı görünür kılıyor. Bu özel sergide sanatseverleri ağırlamaktan büyük mutluluk duyuyoruz,” ifadelerine yer verdi.Sanatseverler, Ömer Koçağ’ın yeni dönem üretimlerini bir arada görme fırsatı sunan “Kağıt İşler” sergisini, 18 Şubat 2026 tarihine kadar Evrim Sanat Galerisi’nde ziyaret edebilirler.

“İşte Benim Babam” kitabı, hem medya dünyasına ilgi duyan gençler hem de gerçek yaşam öykülerinden ilham almak isteyen okurlar için dikkat çekici bir eser olarak raflardaki yerini aldı.

27 Ocak’ta Baba Sahne'de seyirciyle buluşmaya hazırlanan “Konken Partisi’nin ilk oyun biletleri Baba Sahne ve tiyatrolar.com.tr'dan  , Mart ve Nisan ayındaki diğer tüm oyunların biletleri Biletinial üzerinden temin edilebilir.

Yoğun bir ilgiyle karşılanan oyunun ilk görselleri, Tiyatrokare’nin sosyal medya hesapları üzerinden paylaşıldı. Galip Aksular'ın afiş tasarımı dakikalar içinde yüzlerce beğeni aldı. Oyunun fotoğrafları ise 27 Ocak'ta Emre Mollaoğlu tarafından çekilecek.

Konken Partisi'nin konusu kısaca şöyle: Hayatlarının sonbaharında tesadüfen yolları kesişen Fonsia ve Weller, zamanlarını konken partileriyle geçirirken bir anda tüm hayatlarını masaya yatırırlar. Oyunda kaybetseler bile, hayatta kazanmak için hiçbir zaman geç olmadığını fark ederler. Çünkü hayat bir oyunsa, bu oyunu kazanmak için asla geç değildir. Oyunun yönetmeni Nedim Saban, sevgi ve umut aşılayan  oyunun mümkünse ailenin farklı kuşaklarından bireylerle birlikte izlenmesini öneriyor.

Yoğun bir ilgiyle karşılanan oyunun ilk görselleri, Tiyatrokare’nin sosyal medya hesapları üzerinden paylaşıldı. Galip Aksular'ın afiş tasarımı dakikalar içinde yüzlerce beğeni aldı. Oyunun fotoğrafları ise 27 Ocak'ta Emre Mollaoğlu tarafından çekilecek.

Konken Partisi'nin konusu kısaca şöyle: Hayatlarının sonbaharında tesadüfen yolları kesişen Fonsia ve Weller, zamanlarını konken partileriyle geçirirken bir anda tüm hayatlarını masaya yatırırlar. Oyunda kaybetseler bile, hayatta kazanmak için hiçbir zaman geç olmadığını fark ederler. Çünkü hayat bir oyunsa, bu oyunu kazanmak için asla geç değildir. Oyunun yönetmeni Nedim Saban, sevgi ve umut aşılayan  oyunun mümkünse ailenin farklı kuşaklarından bireylerle birlikte izlenmesini öneriyor.

Künye

Yazan: D. L. Coburn

Türkçesi: Seçkin Selvi

Yönetmen: Nedim Saban

Dekor Tasarımı: Barış Dinçel

Kostüm Tasarımı: Başak Özdoğan

Işık Tasarımı: Osman Aktan

Afiş Tasarımı: Galip Aksular

Fotoğraf: Emre Mollaoğlu

Yönetmen Yardımcısı: Erdinç Doğancı

Reji Asistanı: Mertcan Durmuş

Basın Danışmanı: Emre Duymaz

Yapım Koordinatörü : İbrahim Zoroğlu

Dijital İletişim: Tatava Medya

Şubat ayı oyun tarihleri:

27 Ocak 20.30 Baba Sahne (İstanbul)

2 Şubat 20.30 Kadıköy Eğitim Sahnesi (İstanbul)

3 Şubat 20.30 Caddebostan Kültür Merkezi (İstanbul)

5 Şubat Avlu Sanat Merkezi Fatih Salonu (Balıkesir)

6 Şubat Şükran Güngör Sahnesi (Aydın)

7 Şubat Bostanlı Suat Taşer Tiyatrosu (İzmir)

  8 Şubat İstinye Art (İzmir)

  13 Şubat Trump Sahne (İstanbul)

  14 Şubat Ted Koleji (Sakarya)

15 Şubat Bakırköy Leyla Gencer Sahnesi (İstanbul)

  23 Şubat Çankaya Sahne (Ankara)

  24 Şubat Meb Şura Salonu (Ankara)

Mart ayı oyun tarihleri:

1 Mart  Belediye kültür merkezi ( Alanya )

2 Mart Türkan Şoray Km ( Antalya )

3 Mart KonyaaltıNazım Hikmet Km ( Antalya )

4 Mart  Süleyman Demirel KM (Isparta)

5 Mart Gazi Mustafa Kemal Atatürk Km (Muğla)

6 Mart Fethiye Belediyesi KM  (Muğla )

7 Mart Merkez Efendi KM ( Denizli )

8 Mart  Bodrum Heredot KM (Muğla)

10 Mart Mecidiyeköy Trump sahne  ( İstanbul )

31 Mart  Kadıköy Eğitim sahnesi ( İstanbul )

Okuru konfor alanından çıkararak kendi yaşamının direksiyonuna geçmeye davet eden kitap, yazarın kendi deneyimlerini Harvard Üniversitesi’nin 80 yılı aşkın süren mutluluk araştırmaları ve Martin Seligman’ın Pozitif Psikoloji kuramlarıyla destekliyor. "Derdinizi paylaşabileceğiniz beş dostunuz varsa, mutlu olmaya yüzde 60 daha yakınsınız" diyen Yazar, modern insanın en büyük tuzağı olan sosyal medya illüzyonuna karşı "Yaşam Çarkı" gibi pratik çözümler öneriyor.

Tijen Mergen Kimdir?

Profesyonel Koç, Hikâye Anlatıcısı, Yönetim Danışmanı, Eğitimci, Aktivist Tijen Mergen, 1984 yılında Boğaziçi Üniversitesi Elektrik Müh. bölümünden Yüksek Lisans derecesiyle ve “Rektör Ödülü” alarak mezun olmuştur. NCR Türkiye’de Satış Müdürlüğü ve NCR Orta ve Doğu Avrupa bölgelerinde Satış ve Pazarlama Müdürlüğü gibi üst düzey yöneticilik görevlerini üstlenmiştir. 1998-2003 yıllarında Apple-Bilkom AŞ’de Genel Müdür olarak hizmet vermiş olan Mergen, 2000 yılında, Bilkom AŞ’nin Komili Holding’den Koç Holding’e devri sürecinde de aktif rol almış ve sürecin başarı ile tamamlanmasını sağlamıştır. Aynı yıl, Dünya Gazetesi tarafından ilk defa verilen “Yılın Profesyonel İş Kadını” ödülünü almıştır. 2004-2010 yılları arasında Doğan Gazetecilik bünyesinde Pazarlama ve İş Geliştirme Grup Başkanı ve İcra Kurulu Üyesi olarak görev alan Tijen Mergen, kurumun gazetelerinin satış ve pazarlama faaliyetlerinin yönetiminin yanı sıra yazılı basının dijital dönüşümünde de öncü rol oynamıştır. Türkiye’de son dönemlerde en başarılı sosyal sorumluluk projesi olarak kabul edilen “Baba Beni Okula Gönder” kampanyasının liderliğini üstlenmiştir. 2013-2017 yılları arasında Doğan Gazetecilik AŞ’de Yönetim Kurulu Üyesi olarak görev alan Mergen, aynı dönem Bahçeşehir Üniversitesi’nde beş yılı aşkın süre Pazarlama Stratejileri ve Dijital Dönüşüm dersleri vermiştir. 2013 yılında çalışan mutluluğunun kurum başarısındaki önemini vurgulamak ve yöntemlerini öğretmek üzere Power Of Happiness Platformu’nu kurmuştur. Kurumların daha verimli ve olumlu çalışması için “kendine liderlik, takımına liderlik ve kurumuna liderlik” teması altında projeler geliştirmekte ve danışmanlık vermektedir. Yirmi beş senedir sivil toplum gönüllüsü olarak birçok derneğin kuruluşu ve çalışmalarında yer alan Mergen 2019-2023 yılları arasında KAGİDER’de Başkan Yardımcısı, Çağdaş Yaşamı Destekleme Derneği’nde de Merkez Yönetim Kurulu üyesi olarak görev yapmıştır. 24 Mayıs 2025’ten beri Boğaziçi Üniversitesi Mezunlar Derneği’nde (BUMED) yönetim kurulu üyesi olarak görev yapmaktadır.

Seçim dönemlerinde broşürlerde uçuşan "Kültür-sanat projeleri", "Gençlere tiyatro desteği" vaatleri, koltuklar dolunca yerini devasa salon kiralarına bıraktı. Bazı belediyelerin salon kiralarına yaptığı %600’lük zamlar, enflasyon canavarını bile utandıracak seviyeye ulaştı. Tiyatrocular şaşkın: Acaba belediyeler salonları kiraya mı veriyor yoksa salonu komple üstümüze mi yapıyorlar?

"Siz Hiç Mi Çarşı Pazar Gezmiyorsunuz?"

Tiyatroların bilet fiyatlarını %600 artırmasının matematiksel ve vicdani olarak imkânsız olduğunu belirten sanat yönetmeni Barbaros Uzunöner, bu trajikomik duruma isyan bayrağını çekti. Uzunöner, belediyelerin "destek" adı altında aslında "köstek" olduklarını belirterek, bu absürt zam oranlarının sanatçıları sahneden indirme noktasına getirdiğini söyledi.

Barbaros Uzunöner: "Sadece Biz Oynayalım, Sadece Onlar Kazansın!"

Belediyelerin kamu hizmeti anlayışını sorgulayan Uzunöner, durumu şu sivri dilli cümlelerle özetledi

"Oyunlarımızı seyirci ile buluşturmak istiyoruz ama belediyeler belli ki başka bir şey istiyorlar. Sanıyorlar ki biz hobi olarak sahneye çıkıyoruz. İstiyorlar ki biz sadece oynayalım, emeği biz verelim ama parayı sadece onlar kazansın! Buralar kamu hizmeti veren yerler, kültüre omuz vermeleri gerekirken, üzerimize yük oluyorlar. Bu konuda lütfen diyoruz, artık lütfen! Bu insafsızca zamlarla sanatı

Sanatçıya "Destek" Vaadi, Cüzdana "Köstek" Gerçeği!

Enflasyonun 10-15 katı üzerinde yapılan bu zamlar, tiyatro dünyasında "Belediyeler sahneyi sanatçıya değil, sadece en yüksek parayı verene mi açıyor?" sorusunu akıllara getirdi. Sanatçılar, seçim meydanlarındaki o "kültür aşığı" başkanları, şimdi de boş kalan salonların önünde bekliyor.

Yetkililere Çağrı: Sanatı lüks, sanatçıyı da darphane sanmaktan vazgeçin. Zira bu gidişle sahnelerde oyun değil, sadece "Belediye Rayiç Bedelleri" adlı dramatik eserler izlenecek!

Karahan’ın hayat verdiği Fero duygularıyla savrulurken, Kırlı’nın canlandırdığı Can mantığın güvenli limanına sığınıyor. Bir fön bozuluyor, tüm dengeler altüst oluyor!

Şık kıyafetlerle bir düğüne yetişmeye çalışırken kendinizi kilitli bir evde bulsanız?

Kapı kapalı, telefonlar şarjsız, kaçış yok…

Fero ve Can, bu zorunlu yalnızlıkta 10 yıllık ilişkilerinin susturulmuş gerçekleriyle yüzleşiyor. Söylenmeyenler konuşuluyor, ertelenenler bir bir ortaya dökülüyor.

Sabah kahvesi ritüellerinden spor salonlarına, kişisel bakım takıntılarından ezberlenmiş terapi cümlelerine uzanan oyun; modern ilişkilerin “kusursuz görünme” çabasını, yüksek tempolu ve zekice kurgulanmış bir komediyle sahneden indiriyor.

Yüzyılın sonları ile 20. yüzyılın başına uzanan bir dönemde geçen oyun, yalnızca bir biyografi anlatımı değil; Camille Claudel’in bastırılmış çığlığını, sanata tutunuşunu ve kadın olarak verdiği büyük mücadeleyi sahne diliyle izleyiciye aktaran güçlü bir dramatik yapı sunuyor.

Döneminin büyük heykeltraşı Auguste Rodin’in öğrencisi ve sevgilisi olan Camille Claudel’in, gölgede bırakılmış dehası ve yarım kalmış hayatı; taş, çamur ve tutkuyla örülü bir sahne dünyasında yeniden hayat buluyor. Oyun, Camille’in sesini satır aralarında duyuran şiirsel ve sarsıcı anlatımıyla dikkat çekiyor.

Tek perdelik, 65 dakikalık dram türündeki oyunun yazarlığını ve yönetmenliğini Bülent Aydoslu üstleniyor. Oyuncu kadrosunda Buse Sevindik, Onur Çimen, Kemal Alkan, Damra Dinçer, Nazan Akın ve Bülent Aydoslu yer alıyor.

Yapımı Boyoz Akademi Sanat Merkezi tarafından üstlenilen oyunun sanat danışmanlığını Sinem Şentürk, koreografisini Biricik Paşalı yapıyor. Sahnedeki 3D heykeller ve büstler Side Quest Epix imzası taşırken, afiş tasarımı UçFikir tarafından hazırlandı.

Oyun Takvimi:

14 Ocak 2026 Çarşamba – 20:30

30 Ocak 2026 Cuma – 20:30

Temsil Yeri:

Boyoz Akademi Sanat Merkezi – İzmir

Sanatın ve bir kadının sessiz çığlığının sahnede heykelleştiği ‘Heykele Fısıldayan Kadın’, izleyiciyi Camille Claudel’in iç dünyasına doğru unutulmaz bir yolculuğa davet ediyor.

Periods and Colors, sanatçının yerel belleği evrensel bir plastik dile dönüştürdüğü son dönem üretimlerini bir araya getiriyor. Soft pastel ve yağlı boya tekniğiyle üretilen eserler, Güler’in içsel yolculuğunu ve dönüşüm sürecini yansıtırken; soyutlamaya evrilen peyzajlar aracılığıyla kişisel görsel hafızanın kültürel katmanlarla nasıl iç içe geçtiğini görünür kılıyor. Sanatçı, Doğu’nun renk ve ritim anlayışını Batı kökenli bir resim diliyle buluşturarak izleyiciye güçlü bir görsel ve düşünsel deneyim sunuyor.

Soyut Peyzajlarda Kültürel Katmanlar

Fehim Güler’in yapıtları, Türkiye resim sanatının tarihsel olarak süregelen yerellik-evrensellik tartışmasına sezgisel ve sahici bir yanıt niteliği taşıyor. Batı merkezli bir sanat eğitimi altyapısına sahip olan sanatçının soyut peyzajları, ilk bakışta soyut ekspresyonist bir estetikle ilişkilendirilebilse de, kompozisyonların renk kurgusu ve ritminde Doğu’ya özgü kilim dokularının ve yöresel giysilerin izleri belirginleşiyor. Güler, yerel olanı bilinçli bir temsile dönüştürmekten ziyade, erken dönem görsel belleğinde doğal olarak yer etmiş kültürel birikimi evrensel bir resim diliyle kendiliğinden buluşturuyor.

Sezgisel Bir Dönüşüm Süreci

Bu sezgisel yaklaşım, sanatçının üretimini kimlik tartışmalarının ötesine taşıyarak zamansız bir ifade alanı oluşturuyor. Periods and Colors, hem kişisel bir iç yolculuğun hem de kolektif belleğe açılan çok katmanlı bir görsel anlatının izlerini taşıyor.

Galeriden Sergiye Bakış

Evrim Sanat Galerisi’nin kurucusu Betül Ketenci, sergiye ilişkin değerlendirmesinde şu ifadeleri kullanıyor: “Fehim Güler’in Periods and Colors sergisi, yerel belleğin evrensel bir resim diliyle nasıl dönüştürülebileceğine dair güçlü bir anlatı sunuyor. Sanatçının katmanlı ve sezgisel üretimi, izleyiciyi hem kişisel hem de kültürel bir iç yolculuğa davet ediyor. Bu özel sergide sanatseverleri ağırlamaktan büyük mutluluk duyuyoruz.”

Akademik Birikimle Beslenen Çok Yönlü Bir Sanat Pratiği

Marmara Üniversitesi Atatürk Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Bölümü Resim Ana Sanat Dalı mezunu olan Fehim Güler, Hacettepe Üniversitesi ve İstanbul Teknik Üniversitesi’nde grafik tasarım, görsel ve çevresel sanatlar alanlarında lisansüstü çalışmalar gerçekleştirdi. Sanat kuramı ve eleştiri alanındaki ikinci yüksek lisansını FMV Işık Üniversitesi’nde, Ekspresyonizm’in Türk resmine etkisi üzerine tamamladı.

2009 yılında Beyoğlu Plastik Sanatlar Derneği’ni kurarak iki dönem başkanlığını üstlenen sanatçı, uluslararası sanat kurumlarında yöneticilik yaptı; 2023 yılında Ziba Art Gallery’yi kurarak sanat danışmanlığı görevini üstlendi. Yurt içinde ve yurt dışında çok sayıda karma ve kişisel sergide yer alan Güler, üretimlerini akademik birikimle besleyen çok yönlü bir sanat pratiği sürdürüyor.

Sanatseverler, Fehim Güler’in yeni dönem üretimlerini bir arada görebilecekleri “Periods and Colors” sergisini 28 Ocak 2026 tarihine kadar Evrim Sanat Galerisi’nde ziyaret edebilirler.

Dr. Özden Dere, çalışmasında modern toplumun ütopya fikriyle kurduğu ilişkinin zaman içinde nasıl dönüşüme uğradığını tartışıyor. Bauman’ın sosyolojik çözümlemeleri ile Bond’un savaş temalı tiyatro metinleri bir araya getirilerek, umudun günümüz dünyasında nasıl politik bir anlam taşıdığına odaklanılıyor. Eserde, savaşın yalnızca fiziksel bir yıkım değil, aynı zamanda toplumsal ve ahlaki bir kırılma alanı olduğu vurgulanıyor.

Disiplinler arası bir çerçevede hazırlanan kitap; tiyatro kuramı, edebiyat eleştirisi ve sosyoloji alanlarını bir araya getiriyor. Çalışma, özellikle distopya kavramı, modern tiyatro ve çağdaş toplumsal eleştiri üzerine araştırma yapan akademisyenler ve öğrenciler için önemli bir kaynak niteliği taşıyor. Aynı zamanda günümüz dünyasının krizlerini sanat ve düşünce üzerinden okumak isteyen genel okura da hitap ediyor.

“From Utopia to Retrotopia”, tiyatronun eleştirel gücünü merkeze alarak modern toplumda umut kavramının yeniden nasıl düşünülebileceğine dair kapsamlı bir perspektif sunmayı amaçlıyor. Kitap tanıtımının ardından gerçekleştirilen imza bölümünde Dr. Özden Dere, okurlarıyla bir araya gelerek kitabını imzaladı.

Mehmet BABAR

Azmin, inancın ve tutkunun nasıl bir başarı hikâyesine dönüştüğünü sıra dışı tasarımıyla 6–9 yaş grubu çocuklarla buluşturan Çolak, kitabında hayat derslerini sade ve samimi bir dille aktarıyor.

Ünlü  Dostları  Yanlız Bırakmadı

Kitabın lansmanı 23 Aralık’ta Bostancı Tavacı Recep Usta’da gerçekleşti. Lansmanda Tanju Çolak’ı, futbol ve sanat dünyasından ünlü dostları Ahmet Selçuk İlkan, Gökhan Güney, Mustafa Topaloğlu,Fatih Bucak Rıdvan Dilmen, Tugay Kerimoğlu ,Ahmet Dursun,,Cüneyt Tayman,Oktay Dereli ,Ali Gültekin ve birçok yakın arkadaşı yalnız bırakmadı.

Duygularını paylaştığı kısa bir konuşmanın ardından, kitabın tanıtım videosu ile duygusal anlar yaşandı Çolak kendisi için özel olarak hazırlanan pastayı dostlarıyla birlikte kesti.

Gecenin en duygusal ve özel anı ise Tanju Çolak’ın iki kız torunu ve oğlunun lansmanda hazır bulunması oldu. Aile mutluluğu ve dostlukların bir araya geldiği gece, katılan herkes için unutulmaz anlara sahne oldu.

Farklı disiplinlerde, zengin doku ve renklerle üretilmiş eserlerin bir araya geldiği sergide 22 sanatçının çalışmaları yer alıyor.

Sergide eserleri bulunan sanatçılar:

Ahmet Oğraş, Ahmet Şadi Ardatürk, Arzu Dilek, Ayla Turan, Ayşegül Yalınbaş, Dilek Oğuz, Fatoş Bari, Fikriye Dağlarlı Sevinç, Filiz Zöngör, Fitnat Dodanlı, Gülcan Yılmazer, Hicran Alioğlu, Jale Apaydın, Lale Bakhtiary, Mücella Balyemez, Natali Aydar, Neval Güler, Seden Bolel, Sevil Arslan, Tülay Sayılgan, Zuhal Kaval. Yılbaşı kutlaması havasında, çeşitli sürprizlerle planlanan serginin açılış kokteyli 20 Aralık 2025 Cumartesi günü saat 15.00’te gerçekleştirildi. Ayrıca Mehmet Ünlü’nün Latin – Pop Nostalji müziği repertuarından oluşan melodiler de sergiye renk kattı. Sergi, 31 Aralık 2025 tarihine kadar ziyaret edilebilir. Sanat ve kışın büyüleyici atmosferini bir arada yaşamak isteyen tüm sanatseverler VENÜS Sanat Galerisi’ne davetlidir.

Birer medya üreticisiyiz

Konuşmasına medyanın artık yalnızca gazetecileri değil toplumun tamamını ilgilendirdiğini vurgulayarak başlayan Mehmet Mert, “Bugün sizlerle, hepimizi doğrudan ilgilendiren bir konuyu konuşacağız: Günümüz medyası ve bu medyanın bireyler ile toplum üzerindeki etkileri. Artık her birimiz, sadece bir medya tüketicisi değil, aynı zamanda birer medya üreticisiyiz. Bu nedenle medyayı anlamak, günümüzün en önemli becerilerinden biri hâline geldi. Son 20 yılda, medya dünyasında çok büyük bir dönüşüme tanıklık ettik. Geleneksel medya dediğimiz televizyon, gazete ve radyonun hüküm sürdüğü dönem yerini dijital medya süreçlerine bıraktı” dedi.

Medyanın tarihsel yolculuğu

Medyanın tarih boyunca geçirdiği dönüşümü örneklerle anlatan Mert, Sezar döneminden Osmanlı’ya, matbaadan dijital mecralara uzanan süreci şu sözlerle aktardı: “Tarih boyunca medya çok şekil değiştirdi. Mesela Sezar, aldığı toplantı kararlarını rahipler aracılığıyla halka ulaştırırdı. Sonra tellallar, davulcular, sokak çağrıcıları çıktı. Osmanlı döneminde mektupla haberleşmeler vardı. Matbaanın bulunmasıyla basılı gazeteler ortaya çıktı. Ardından radyo, televizyon, telgraf geldi. Ve son 25 yıldır dijital mecrayla tanıştık. İnsanlık tarihi binlerce yıl ama son 25 yılda neredeyse senede 23 kez çağ atlıyoruz arkadaşlar.”

Hibrit muhabir meselesi

Pandemi döneminde sıkça dile getirdiği “hibrit muhabir” kavramına değinen Mehmet Mert, Washington Post örneğini vererek, “Pandemi döneminde bu tür söyleşilerde hibrit muhabirleri anlatıyordum. Hibrit muhabir dünyada ilk defa Washington Post’ta çıktı. Hibrit muhabir normal bir muhabirin üzerine günde 30-40 haber yazabiliyor, makale yazabiliyor, anında haberleri hissedip yorumlayabiliyor, öz eleştiri yapabiliyor. Oysa en çalışkan muhabirimiz günde en fazla 2-3 haber yazabilir, günde bir makale yazabilir, ayda 3-5 dosya haber çıkarabilir” diye konuştu.

Dezenformasyon büyüdü

Dijitalleşmenin habercilikte ciddi sorunları da beraberinde getirdiğini vurgulayan Mert, hız ve tıklanma baskısına dikkat çekti. “Dijitalleşmenin en büyük riski ise dezenformasyon. Yalan haberin yayılması artık saniyeler alıyor” diyen Mert, “Bot hesaplar, manipülatif içerikler, filtrelenmiş videolar. Bazen bir görüntünün doğru mu yanlış mı olduğunu anlamak bile uzmanlık gerektiriyor.  Bu nedenle doğrulama platformları büyük önem kazandı. Artık bir haberi okurken “doğru mu?” sorusu, en az içerik kadar önemli. Bugün her birimizin sosyal medya akışını belirleyen görünmez editörler var: algoritmalar. Bize ilgi alanımıza göre içerik gösteriyorlar; ama bunun bir bedeli var: Filtre balonları. Yani, sürekli benzer düşüncelere maruz kaldığımız bir dijital dünyada yaşıyoruz.

Bu da toplumda kutuplaşmayı, farklı düşüncelerin birbirini duymamasını beraberinde getiriyor” ifadelerini kullandı.

Beni öldürmüşler!

Dezenformasyonun bireysel hayatta nasıl sonuçlar doğurduğunu yaşadığı bir anıyla anlatan Mehmet Mert, salondan tebessüm alan şu sözleri paylaştı: “Beni 2-3 sene önce Facebook’ta öldürmüşler arkadaşlar. İSKİ’ye gittim, bir hanımefendi beni görünce sarıldı, ağladı. ‘Seni Facebook’ta öldü diye gördük, kocamla birlikte ağladık’ dedi. Rüyada yaşadıklarımızı sadece biz görürüz ama sosyal medyada milyonlar görüyor. Her an herkes bu dezenformasyonun mağduru olabilir.” Konuşmasının geniş bölümünü birey olma kavramına ayıran Mert, toplumun temel sorununun burada yattığını vurguladı. Mert, “Bu toplumun kurtuluşu birey olma ehliyetinden geçer. Önce birey olacaksın. Sonra evleneceksin, siyaset yapacaksın, gazeteci olacaksın. Birey olmayı başaramazsan sana satılık medya da dayatırlar, şantajcı medya da” dedi.

Medyanın hali hal değil

Medyanın geldiği noktayı sert sözlerle eleştiren Mehmet Mert, “Arkadaşlar, son 30 yıldır adam gibi bir gazetecilik, televizyonculuk, habercilik göremiyoruz. Neden? Çünkü birey olmayan bir toplumdan geliyoruz. Doğruyu yanlışı ayırt edemeyen topluma satılık medya dayatırlar, satılık kulüp dayatırlar, şantajcı medya dayatırlar. Medya sadece bir kamusal hizmet değil, aynı zamanda bir ekonomi. Dijital çağda gelir modeli büyük oranda tıklanma, izlenme ve reklam üzerinden yürüyor. Bu durum, içeriklerin kalitesini etkiliyor. Doğruluk, tarafsızlık, kaynak güvenilirliği gibi kavramlar dijital çağda yeniden sınavdan geçiyor” diye konuştu. Gençlere seslenen Mert, gazetecilikte fark yaratmanın artık zorunluluk olduğunu söyledi. Mert, “Diploma yetmiyor arkadaşlar. Daha çok çalışacaksınız, daha derine ineceksiniz, herkesin aklına gelmeyeni bulacaksınız. Yoksa bu meslekte ayakta kalamazsınız” uyarısını yaptı.

Medya okuryazarlığı şart

Medya okuryazarlığının şart olduğunu anlatan Mehmet Mert, “Ben tabii elektriksiz bir köyde doğdum. Elektrikle 10-11 yaşında tanıştım. Televizyonla radyoyla çok geç tanıştım. Şimdi aranızda benim yaşıma yakın benim yaşımın üzerinde olanlar var ama özellikle arkada oturan gençlere seslenmek istiyorum hakikaten. Yani bir empati yapabiliyor musunuz? Mesela 50 sene sonra ne olacak bizim hayatımız? Hadi, biz çocuklarımızı biraz idare edebiliyoruz. Biraz, kollayabiliyoruz. Siz internet dünyasına dijital çağda doğan çocuklar empati yapabiliyor musunuz? İşte bunun için soruyorum. Bugün medya okuryazarlığı dersi var. Üniversitelerde okutulan 2007’den itibaren bazı liselere de alınan arkadaşlar. Gençler. Büyüklerinden talep etsin, büyükler çocuklarına, ailesine, medya okuryazarlığı dersini lütfen önemseyin” ifadelerini kullandı.

AKLIMIZI TESLİM ETMEYELİM!

Genç hazetecilere tavsiyelerde bulunan Mehmet Mert şöyle konuştu; “Aklımızı açık tutalım arkadaşlar. Aklımızı kimseye teslim etmeyelim. Yine notlarımdan yürüyorum mesela Sokrates M.Ö. sanırım 70 yılında. Yunan meclisi tarafından zehirlenerek öldürülmeye karar verildiğinde o zamanki Sokrates'in öğrencisi Platon demiş ki demokrasi hiç iyi bir şey değil. Çünkü demokraside iyi doğruyu güzeli seçemezsiniz. Çapulcuların istediği olur demiş. Çünkü 270 kişilik Yunan meclisi Sokrates ölümle cezalandırdı. Sokrates'i cezaevinden kurtarmaya çalışan arkadaşlarına Sokrates dedi ki 'Ben öleceğim, çünkü benim kurtuluşum bu insanlığa bir şey veremez. Ama benim ölümüm belki insanlığa bir katkı sunabilir, demokrasiye katkı sunabilir, özgürlüğe katkı sunabilir'.”

BARONLARIN ELİNE GEÇTİ!

Ülkelerin gelişmişlik seviyelerinde medyanın rolü olduğunu anlatan Mehmet Mert, “Yüzde 99 rolü var. Çünkü bakın medya bir algı operasyonudur. Mesela Napolyon bir yeri keşfetmeye gitmeden önce oraya. Matbaa götürülmüş 18. Yüzyılda. Oraya gazete kurarmış o keşfedeceği. Ele geçireceği yerle yerin etrafına kendini anlatırmış. Güzelliklerini ben de sizdenim sizin yanınızdayım. Sizi güzelleştireceğim, hayatınızı güzelleştireceğim. Dolayısıyla daha kolay amacına ulaşıyormuş. Mustafa Kemal Atatürk radyoyu ülkeye getirdiği zaman. Radyo ailelerde evlerde dinlensin diye 11 sene radyodan kendi sesini vermedi. Siyaset yapmadı. Manipülasyon yapmadı, dezenformasyon yapmadı. Halk radyoyu evde dinledi. Ajansları dinledi, müzik dinledi, sanat dinledi. Sonra Mustafa Kemal Atatürk fikirlerini oradan insanlara vermeye başladı. Bana bazen sorarlar medyanın. Sarı öyküsü nedir diye? Medyanın sarı öküzü 1979 yılında Aydın Doğan'ın Milliyet’i satın almasıdır. Yani medyanın para baronlarının rant baronlarının ihale baronlarının eline geçmesidir. Dünün o gazetecisi haber için ömrünü veren Uğur Mumcular, Abdi İpekçi’ler… Bugün artık halkın değil, patronun sesi olmaya başladı. Siz halkın hakkını medyada korumazsanız. Bu toplumdan bilim adamı çıkmaz sporcu çıkmaz, gazeteci çıkmaz, eğitimci çıkmaz. O zaman biz ne yapalım? Biz etrafımızda gazeteciliğin hakkını veren insanları koruyacağız, kollayacağız, takip edeceğiz. Ha bu saatten sonra biraz zor çünkü bugün medyanın yüzde 90’ı iktidarın kontrolünde ama en azından yüzde 10’u onu doğru kullanabiliriz veya yüzde 10’un küçülmesine değil, yüzde 10’un büyümesine katkı sunup doksanın azalmasına katkı sunabiliriz” diye konuştu.

BU KİTAP BİR HAYATIN ÖZETİ

Mehmet Mert söyleşinin ardından 'Manşete Giden Yol' isimli kitabını imzaladı. İmza için kuyruklar oluştu. Kitabının içeriğine değinen Mert, “Bu benim ilk kitabım. İçinde 35 yıllık bir gazetecinin birikimi, 55 yıllık bir Anadolu çocuğunun anıları var. Notlar var, hikâyeler var. Gazeteci olmak isteyenler için de, ‘Bu adam ne yazmış?’ diye merak eden herkes için de yazıldı. Annemin hikâyeleri var, annem hala yaşıyor. Allah başımızdan eksik etmesin. Gelmişken istedim ki cebinize bir şeyler koyup gidin” dedi.

MİTOLOJİ VE TEKNOLOJİ TEK VÜCUT

Sahnede Shakespeare’in güçlü metinlerine Pink Floyd, Chemical Brothers, Fatboy Slim ve Barış Manço gibi kült isimlerin müzikleri ve modern dans koreografileri eşlik ediyor. Berk Başyurt’un Yapay Zeka (AI) teknolojisiyle hazırladığı benzersiz filmler, dev ekranlardan sahneye akıyor. Mitoloji ve teknoloji, geçmiş ve gelecek, insan ve yapay zeka bu oyunda tek vücut oluyor.

Tiyatro sahnesini bir rock konserine, mitolojiyi ise dijital bir görsel şölene dönüştüren SPIRITUA, 21 Aralık Pazar 20.30’da da Bakırköy Leyla Gencer Opera ve Sanat Merkezi’nde tiyatroseverlerle buluşacak. Yediden yetmişe herkesin nabzını yükseltecek 70 dakikalık bir "performans". Yıl bitmeden ruhunuzu doyurmak ve "Türk tiyatrosunda neler oluyor?" sorusuna en cesur cevabı görmek istiyorsanız bu tarihi not edin. SPIRITUA, 24 Ocak Cumartesi 20:00’da İBB Cem Karaca Kültür Merkezi’nde sahnelenecek.

USTA OYUNCU AYŞE KÖKÇÜ SPIRITUA SAHNESİNDE

“USTALAR SPIRITUA SAHNESİNDE” serisi kapsamında, her ay farklı bir usta isim genç oyuncularla aynı sahneyi paylaşacak. Serinin ilk konuğu, Türk tiyatrosunun güçlü seslerinden Ayşe Kökçü. Bu buluşma, yalnızca bir usta oyuncunun gençlerle sahne paylaşması değil Türk tiyatrosunun geleceğinin prova odasında nasıl şekillendiğini sahneden izleme fırsatı.

SPIRITUA’nın biletleri Bubilet, Biletix, Biletinial’da!

Künye

Yazan/Yöneten: Arda Aydın

Yapım: Biraderler & İdil Türkmenoğlu

Çeviren: Can Doğan

Dramaturg: Hilmi Zafer Şahin

Konsept: Arda Aydın

Oyuncular: Çocuk Genç Sanat Tiyatro Oyuncuları

Müzik Tasarım ve Uygulama: Orçun Tekelioğlu / Murat Tunalı

Koreograf: Serkan Bozkurt

Film Tasarım ve Uygulama: Berk Başyurt

Fotoğraf: Orçun Karamustafa

Yardımcı Yönetmen / ÇGST Programlar Koordinatörü: Yonca İnal

Afiş Tasarım: N.Cem Erutku

Yönetmen Yardımcısı: Ebru Ege

Proje Asistanı: Yusuf Selim Ünal

Biraderler Yapım Proje Koordinasyon: Yeter Koç / Zeynep Kutlu

PR ve İletişim: Ela Belül / Harun Karaburç

Hakkında:

Yeni nesil sahne sanatları prodüksiyon şirketi olan Biraderler Yapım, 2016 yılında kuruldu. Aynı yıl sahneye koyduğu ilk prodüksiyonu “Biraderler Cabaret”, 80’in üzerinde temsil yaparak izleyicinin büyük ilgisini kazandı. 2017 yılında, Aleksandar Popovski'nin rejisiyle sahnelenen “Bir Yaz Gecesi Rüyası”, yılın en dikkat çekici tiyatro prodüksiyonları arasında yer aldı. 2019’da Atatürk’ün insani yönünü merkeze alan Arda Aydın’ın tek kişilik performansıyla “İlelebet” adlı oyunu sahnelendi. İlelebet, aynı yıl Avrupa ve Kuzey Amerika turnelerine çıkarak uluslararası izleyiciyle de buluştu.

2018’de Biraderler Yapım’ın sosyal girişimi olarak kurulan ÇGST – Çocuk Genç Sanat Tiyatro, çocuklar ve gençler için sahne ve oyunculuk alanında özel atölye programları geliştirdi. Aynı yıl otizmli çocuklar için açılan özel atölyenin katılımcıları, 2019’da Yonca İnal’ın yönetmenliğinde sahnelenen “Pencere” adlı oyunla ilk kez sahneye çıktı ve profesyonel oyunculuğa adım attı.

Çocuk ve gençlere yönelik projeleriyle öne çıkan ÇGST, 2019’da izleyicinin yönlendirmesiyle şekillenen interaktif doğaçlama çocuk oyunu “Sen Yaz Ben Oynarım”ı sahnelemeye başladı. Sen Yaz Ben Oynarım sahnelenmeye devam etmekte.

2023 yılında sahnelenmeye başlayan ve büyük ilgi gören “Dolap: Bir Gençlik Müzikali”, hem enerjik anlatımı hem de gençlik temasına getirdiği çağdaş yorumla öne çıktı. Oyun, 49. İsmet Küntay Tiyatro Ödülleri’nde “Yılın En Başarılı Çocuk – Gençlik Oyunu” ödülüne layık görüldü.

Biraderler Yapım, hem yetişkin hem genç izleyiciye hitap eden yenilikçi tiyatro anlayışıyla üretmeye devam ediyor.

Sergide, sanatçının içsel yolculuk ve dönüşüm temalarını ustalıkla yansıttığı son döneme ait 31 eser izleyiciyle buluşuyor. Yağlı boya resimler ile kağıt üzerine karakalem ve mürekkep teknikleriyle üretilen bu eserler, açılışta sanatseverlerden büyük beğeni topladı. Türkmen Alkan, sergiye dair düşüncelerini şöyle aktarıyor “Sessiz Direniş’te izleyiciyi eşiklerden, kapılardan ve karanlık dehlizlerden geçerken hem çocuk hem yetişkin yanıyla yüzleşmeye çağırıyorum. Görünen dünyanın konforundan sıyrılıp bilinmeyene adım atmanın sancılı ama dönüştürücü bir deneyim olduğuna inanıyorum. Tuvaldeki kuru ağaç, ışık, karanlık ve yol metaforları; kentli yetişkin çocuğun kendi iç doğumuna, tabiatla yeniden kurduğu bağa ve kendi sınırlarını arama cesaretine işaret ediyor. Bu sergi, sessizliğin içindeki direnişi, kırılganlıkta saklı gücü ve kendi yolunu bulma arayışını görünür kılma çabasıdır.”

Evrim Sanat Galerisi’nin kurucusu Betül Ketenci ise sergi hakkında şunları söylüyor: “Türkmen Alkan’ın “Sessiz Direniş” sergisini galerimizde ağırlamaktan büyük bir mutluluk duyuyoruz. Sanatçının eşik, dönüşüm ve içsel yolculuk üzerine kurduğu derinlikli anlatı, izleyiciyi hem görsel hem düşünsel bir keşfe davet ediyor. Bu serginin, galerimizin ruhuyla da örtüşen güçlü bir iç ses ve özgün bir ifade alanı açtığına inanıyoruz. Sanatseverleri bu özel buluşmaya davet ediyoruz.”

Ressam Türkmen Alkan, 1976 Zara doğumlu olup, 2002 yılında Marmara Üniversitesi Atatürk Eğitim Fakültesi Resim Öğretmenliği Bölümü’nden mezun oldu. Sanatsal gelişiminde Kasım Koçak ve Aysu Koçak’ın atölyelerinde aldığı eğitimlerin önemli bir yeri bulunuyor. Üretimlerini İstanbul’da sürdüren Alkan, çalışmalarında içsel yolculuk, dönüşüm ve insanın eşiklerle kurduğu ilişkiyi merkezine alarak özgün bir görsel dil ortaya koyuyor.

Sanatseverler, Türkmen Alkan’ın yeni dönem üretimlerini bir arada görebilecekleri “Sessiz Direniş” sergisini 31 Aralık 2025 tarihine kadar Evrim Sanat Galerisi’nin yeni adresinde ziyaret edebilirler.

Kinney, mağazada verdiği röportajda duygularını şu sözlerle ifade etti: "Harika bir deneyim yaşadım. Yüzlerce çocukla tanıştım. Bana kitaplarımın onlar için çok anlamlı olduğunu söylemeleri beni çok yükseltiyor ve bir sonraki nesil için yazmaya devam etmemi sağlıyor."

"20 kitaba ulaşacağımı asla hayal etmemiştim"

Serinin 20'nci kitabına ulaşmasıyla ilgili sorulan soruya Kinney, samimi bir itirafta bulundu: "5 kitaba ulaşacağımı bile hiç düşünmemiştim. Bu yüzden hepsi benim için bir sürpriz. Kitaplarımı okuyan çocuklarla tanışmayı çok seviyorum. Henüz doğmamış çocukların da kitaplarımı okuyacağını bilmek beni heyecanlandırıyor. Bu yüzden yazmaya devam edebiliyorum."

Dünya değişir, Greg değişmez

Çocukların merak ettiği konulardan biri de Greg'in karakterinin yıllar içinde değişip değişmediğiydi. Kinney bu soruya ilginç bir yanıt verdi: "Greg bir çizgi karakter olduğu için fazla değişemiyor. Ama etrafındaki dünya değişiyor."

Yazar, gerçek hayattan ilham aldığı hikayeleri de paylaştı: "İlk kitaptaki birçok hikaye yaşamımda benim başıma geldi. Greg bir çizgi karakter olsa da, o benim deneyimlerime benziyor."

Türk okurlardan tam not

Etkinliğin sonunda bir hayranı, tüm seriyi bitirip tekrar okuduğunu söyleyince Kinney'in duygulandığı gözlendi: "Çok teşekkür ederim. Bu benim için çok anlamlı. Tekrar okumaya değer bulduğunuz için mutluyum. Türk okurlarla buluşmaktan büyük keyif aldım. Çocukların sorduğu sorular gerçekten harika. Türkiye'de olmak harika" sözleriyle etkinliği noktaladı.

Duygusal derinliği, yalın dili ve içsel mesajlarıyla dikkat çeken Zeynep’i Mevla, maneviyat arayışında olan tüm okuyuculara rehber niteliğinde bir eser sunuyor.

Zeynep’i Mevla kitabının satışı yalnızca yazarın resmi Instagram hesabı üzerinden yapılmaktadır.

Gösteri, 27 Kasım’da Bakırköy Cem Karaca Kültür Merkezi’nde saat 20.30’da başlayacak. Çiğdem Kurtuluş’a bu özel gecede Solist Ezgi Gürbüz, Cajonda Kerem Kırca, Kanunda Erdem Özkıvanç ve Gitarda Fırat Dağıdır eşlik edecek.

Aynı zamanda bir bilet alana 2. Bilet ücretsiz verilecek.

Gün boyunca sıcak ve samimi sohbetlerin yaşandığı etkinlikte Funda Karayel’i, okurlarının yanı sıra Çiçek Güney, Güran Gökyay, Sema Sipahioğlu, Mehmet Dinçerler, Selma Türkeş, Nur Sirmen, Ceyhun Yılmaz gibi isimler de yalnız bırakmadı. Karayel, imza gününde hem okurlarıyla hem de dostlarıyla doyasıya sohbet ederek kitabının yolculuğunu ve ilham aldığı anları paylaşma fırsatı buldu.

Yolculukların arasında bir iç seyahat

Rota Bilinmez, okuru yalnızca dünyanın havalimanlarına değil, insan ruhunun ara duraklarına da götüren bir kitap. Funda Karayel’in gözlem gücüyle harmanladığı deneme-öyküler, terminal kalabalıklarını hayatın geçiş anlarıyla buluşturuyor. Geciken uçuşların sabrı, vedaların ağırlığı, kaybolan bavulların sembolizmi… Her hikâye, görünmeyen bir kapıyı aralayarak insanın kendi içindeki rotayı keşfetmesine eşlik ediyor. Karayel’in satırları, bir yerden başka bir yere değil; bir hâlden başka bir hâle evrilmenin izlerini sürüyor.

 ESER, DİNLER TARİHİ KADAR ESKİ BİR TARTIŞMAYA ODAKLANIYOR!

 “Bin Yıllık Yolculuk”, dinler tarihi boyunca gündemden hiç düşmeyen kadim bir tartışmayı merkezine alıyor: İlahi müjde nedir, gerçek mesaj nedir? Roman, İsa’nın çarmıha gerilmesinden sonra havarisi Aziz Petrus’un kaleme aldığı ve yüzyıllar boyunca gizlenen VERUM NUNTIUM (Gerçek Mesaj) adlı kitabın peşine düşen bir tur rehberinin macerasını anlatıyor. Bizans uzmanı Mustafa Kazancı’nın Kariye Müzesi’nde tesadüfen bulduğu bir şifre, onu iki bin yıllık bir sırla yüz yüze getiriyor.

 Dört ayrı zaman diliminde geçen roman, tarihsel gerçekler ve kurgusal unsurları harmanlayarak okuru hem İstanbul’un kadim sokaklarında hem de Avrupa’nın gizemli köşelerinde sürükleyici bir yolculuğa çıkarıyor. Simbolojik detaylar, din eleştirisi ve gerilim dolu bir kurgu, romanı klasik tarih-macera kitaplarından ayırıyor.

 ROMAN İSTANBUL’UN ÇOK KATMANLI  KÜLTÜREL MİRASINA ODAKLANIYOR!

 Gazeteci - yazar Halis Ayyıldız 30 yıllık birikimiyle kaleme aldığı bu eserde, İstanbul’un çok katmanlı kültürel mirasını vurguluyor. Çocukluğunu Kariye çevresinde geçiren yazar, şehrin yalnızca bir İslam başkenti değil, üç büyük imparatorluğun mirasına sahip bir dünya başkenti olduğunu hatırlatıyor. Roman, bu perspektifle hem tarih hem de günümüz için farklı bir bakış açısı sunuyor.

Konserde, Fazıl Say’ın etkileyici performansına, flüt sanatçısı Aslıhan And Say ve mezzosoprano Seda Kırankaya da eşlik etti. Gecenin en özel anlarından biri Vakfın, Say’a teşekkürlerini sunmak için hazırladığı sürpriz oldu. Çocukların, Say’ın Nazım Oratoryosu’ndan “Kız Çocuğu” eserini yorumladığı özel video, sanatın çocuklara ilham verme potansiyelini ortaya koydu.

30 Yılın Işığında AÇEV

Vakfın kuruluşundan bugüne uzanan yolculuğunun da aktarıldığı gecede, Burçak Üzen yönetmenliğinde hazırlanan AÇEV belgesel filmi ve aynı zamanda Vakfın sanal sergisi ilk kez izleyiciyle buluştu.

Gecenin bir diğer sürprizi AÇEV’in 30 yıllık yolculuğunu anlatan ve Bahar Çuhadar tarafından yayına hazırlanan “Kökler ve Kanatlar: AÇEV’in Öyküsü” isimli kitabın tanıtımı oldu. Erken çocukluk eğitimine kendini adayan bir kurumun ve o kurumu var edenlerin inanç dolu yolculuğunu anlatan kitap, gecede misafirlere hediye edilirken, aynı zamanda satışa sunulduğunun müjdesi de verildi.

Kitabı almak, belgesel filmi izlemek ve sanal sergiyi gezmek isteyen herkes, www. acev. org adresinden “30 Yılın Işığında AÇEV” sayfasını ziyaret edebilir.

“Bir Nota, Bin Umut” konseri, AÇEV’in kuruluşundan bu yana savunduğu her çocuğun hayata eşit fırsatla başlama hakkını bir kez daha hatırlatırken, sanatın toplumsal dönüşüm gücünü de gözler önüne serdi. Her nota, bin çocuğa umut oldu; her melodi, fırsat eşitliği için bir çağrıya dönüştü.

İLİŞKİ FREKANSI KİTABINA BÜYÜK İLGİ

Keleş’in en son yayımlanan kitabı “İlişki Frekansı”, okur tarafından yayınlandığı hafta itibarıyla yoğun ilgi gördü. İlişkilerin duygu, bilinç ve karşılıklı uyum eksenindeki doğasını sadeleştirmeden, herkesin erişebileceği bir dille anlatması; kitabı geniş bir kesim için anlaşılır, ilham veren ve günlük yaşama katkı sunan bir kaynağa dönüştürdü. Keleş, gerçek bir ilişki deneyiminin yaşamı nasıl genişletebileceğini ve iki kişinin birbiriyle uyumlandığında ortaya çıkan yüksek etkiyi kendi bakış açısından şu şekilde ele alıyor.

Son yıllarda içerikleriyle dikkat çeken, "Sarkaç – Denge ve Akışta Kalmanın Sırrı”, “Sevgi Ötesi Enerji”,“Mucize Hafta Planlayıcı”,“Her Gün Bir Mucize” ve büyük ilgiyle satışa çıkan “Sarkaç Kartları”. 2025 boyunca hem kitaplarının gördüğü ilgi hem de seminerlerinin uluslararası çapta büyüyen talebi, Sevgi Keleş’i çağdaş kişisel gelişim sahnesinin dikkatle takip edilen isimlerinden biri yaptı.

Hector Art Gallery himayesinde düzenlenen sergi, Ortaköy’ün kalbinde yer alan Mimar Sinan eseri Tarihi Hüsrev Kethüda Hamamı’nın mistik atmosferinde sanatseverleri çok katmanlı bir deneyime davet ediyor.

Taş, Işık ve Sessizliğin İçinde Yeni Bir Evren

“Kain’at”, yalnızca bir resim sergisi olarak değil; görsel, işitsel ve duygusal öğelerin birlikte hareket ettiği, yaşayan bir evren olarak tasarlandı. Açılış gecesinde Mehmet Taylan’ın canlı müziği mekânın atmosferini zenginleştirirken, Seyed Davoud sergi boyunca her gün iki saat sürecek canlı heykel çalışmasıyla bir ağaç formunu adım adım şekillendirecek. Bu süreç, izleyicilere sanatın oluşumuna yakından tanıklık etme fırsatı sunacak.

Serginin Kavramsal Çekirdeği: “Özgür Atlar Zamanı”

Serginin küratöryel metni, insanlık tarihinin en kadim imgelerinden biri olan at üzerinden şekilleniyor. Atın, insanlığın ilerleyişindeki taşıyıcı rolünü bugünün çağdaş duygusal yükleriyle buluşturan Davoud, daha önce hiçbir platformda paylaşmadığı resimleri, dramatik ve çarpıcı renk paletiyle hafıza, duygu ve sembolizmi yoğun bir katman hâline getiriyor.

Küratör Mehmet Lütfi Şen, sergiyi şu sözlerle tanımlıyor:

“Sanatçının çağdaş atlarının karşısında geçirilen zaman, insanın kendi özüne dönmesini imleyen büyülü bir atmosfer yaratıyor. Atların taşındığı yer ile izleyicinin içindeki yüklerin hafiflediği yer hizalanıyor.”

Umut Oğuz’un Estetik Dokunuşu

“Kain’at” sergisinin yaratıcı ekibinde önemli bir rol üstlenen başarılı oyuncu Umut Oğuz, projenin sanat yönetmenliğiyle serginin atmosferini dönüştüren isim oldu. Oğuz, tarihsel belleği güçlü Hüsrev Kethüda Hamamı’nın ruhunu, Davoud’un çağdaş eserleriyle bütünleştirerek sergiye özgün bir sahne dili kazandırdı. Mekân tasarımından ışık düzenine kadar birçok unsuru titizlikle kurgulayan Oğuz, “Kain’at”ın izleyiciyle kuracağı duygusal bağı güçlendiren estetik bir bütünlük yarattı.

Tarihi Mekânın Ruhuyla Bütünleşen Çağdaş Bir Proje

Mimar Sinan’ın imzasını taşıyan Hüsrev Kethüda Hamamı, serginin kavramsal dokusunu güçlendiren bir atmosfer sunuyor. Taşın dokusu, hamamın sessizliği ve mekânın tarihsel belleği; Davoud’un resimleriyle birleşerek izleyiciyi zamanlar arası bir sanat yolculuğuna çıkarıyor.

Seyed Davoud Kimdir?

1991 yılında İran’ın Erdebil kentinde doğan Seyed Davoud, resim, heykel ve müzik alanlarında eğitim aldı. İran’daki kişisel ve karma sergilerinin ardından 2018’de Türkiye’ye yerleşti.

Bugüne kadar birçok ülkede projelere katılan, pek çok serginin küratörlüğünü üstlenen sanatçı, aynı zamanda UNESCO’nun resmî ortağı IAA/AIAP’ın İran, Azerbaycan ve Suriye temsilciliğini sürdürüyor.

Eserleri Türkiye, İran, Azerbaycan ve Avrupa’nın birçok şehrindeki koleksiyonlarda yer almaktadır. İstanbul’da sanatçı, küratör ve araştırmacı olarak üretimlerine devam ediyor.

Sergi Bilgileri

Sergi Adı: Kain’at

Sanatçı: Seyed Davoud

Hector Art Gallery Sanat Yönetmeni: Mehmet Uçak

Sanat Yönetmeni: Umut Oğuz

Küratör: Mehmet Lütfi Şen

Açılış: 20 Kasım 2025, Perşembe – 19.00

Süre: 20 Kasım – 14 Aralık 2025

Mekân: Tarihi Hüsrev Kethüda Hamamı – Ortaköy

Ziyaret Saatleri: 10.00–18.00 (Her gün)

Azerbaycan, Özbekistan, Kırgızistan, Türkmenistan, Kazakistan ve Türkiye’den katılan 12 seçkin ressamın toplam 106 eseri, Taş Yapı Sanat Galerisi’nde sanatseverlerin beğenisine sunuldu. Türk dünyası ülkeleri arasında kültürel bağların güçlenmesi adına büyük önem taşıyan sergi, yoğun ilgi gördü.

Türk Dünyasının Ustaları Aynı Çatıda

Sergiye eserleriyle katkı sağlayan sanatçılar şöyle sıralandı Akmal Nur – Özbekistan, Sardor Allabergenov – Özbekistan, Sacit Mmmadov – Azerbaycan, Refik Aziz – Türkiye, Mezayir Rüstemov – Azerbaycan, Batuhan Baymen – Kazakistan, Kahranman Goçmuradov – Türkmenistan, Eldar Aytmatov – Kırgızistan, (Ünlü yazar Cengiz Aytmatov’un oğlu), Yunustamber Şıgaev – Kırgızistan, Ayhan Aziz – Azerbaycan, Cesar Mammodov – Azerbaycan, Nizar Mammadov – Azerbaycan

Her biri kendi ülkesinin kültürünü Atatürk’e duyduğu saygıyla harmanlayan sanatçılar, özgün eserlerini ilk kez İstanbul’da bir araya getirdi.

EMRULLAH TURANLI: “TÜRK CUMHURİYETLERİNDEN GELEN SANATÇILAR BİZİM EV SAHİBİMİZDİR”

Serginin ana sponsoru Emrullah Turanlı, etkinlikte yaptığı özel açıklamada Türk Dünyası sanatçılarına verilen değeri şu sözlerle ifade etti: ‘Bizim buradaki bütün sanatçılarımıza, bütün dünyadaki sanatçılara her zaman çok değer veririz. Kendileri çok kıymetlidir. Onları burada ağırlarız, misafir ederiz. Ama bizim Türk Cumhuriyetlerindeki sanatçılarımız, dostlarımız burada misafir değil, kendi evlerinde ağırlanıyorlar. Biz kendilerini çok seviyoruz, çok kıymetlidir. Bizim için çok büyük değerleri var, onlar her zaman hepimizin başının tacıdır. Her zaman onlara bu hizmeti vereceğiz.” Turanlı’nın bu sözleri, salonu dolduran sanatçılar ve davetliler tarafından büyük alkış aldı.

TAŞYAPI SANAT GALERİSİ, KÜLTÜREL BİRLİĞİN MERKEZİ OLMAYA DEVAM EDİYOR

Uluslararası sanat etkinliklerine ev sahipliği yapmaya devam eden Taş Yapı Sanat Galerisi, bu özel sergiyle Türk dünyasının ortak sanat mirasına katkıda bulunmayı sürdürdü. Atatürk’e adanan bu anlamlı buluşma, kültürel dayanışmanın güçlü bir sembolü olarak değerlendirildi.

Dünyada ‘’Junior Ballet’’ olarak bilinen ‘’Genç Bale Topluluğu’’ konsepti; ölümsüz klasik bale eserlerini icra etmek üzere, dünyada yıldızı parlayan genç bale sanatçılarını bir araya getirmeyi amaçlıyor. Ülkemizde ilk kez geçtiğimiz yıl kurulan İstanbul Genç Bale Topluluğu, bu sanat sezonunda Don Kişot balesi için Türkiye, Rusya, Makedonya, Japonya, Kanada, Belçika, Almanya’dan yetenekli genç bale sanatçılarını bir araya getiriyor.

İstanbul Genç Bale Topluluğu’nun 22 Kasım, saat:20.00’de Kadıköy Belediyesi Süreyya Opera Sahnesi’nde prömiyerini gerçekleştireceği Don Kişot Balesinde Kitri’ yi Moskova Stanislavski Bale Tiyatrosu’nun prima – baş balerini Anastasia Limenko, Basil’i yine Moskova Stanislavski Bale Tiyatrosu dansçılarından Artur Mkrtchyan dans edecekler.

Provalarının yaklaşık 3 aydır sürdüğü Don Kişot balesinin sahne dekorları ve kostümleri Mayo Store tarafından hazırlanıyor.

İstanbul Genç Bale Topluluğu, 22 Kasım’ da saat 20.00’ de gerçekleşecek prömiyer öncesi aynı gün saat 13.00’de ve 23 Kasım’da saat 13.00 ve 18.00 ‘de Kadıköy Belediyesi Süreyya Opera Sahnesi’nde Don Kişot’u bale severlerle buluşturmaya devam edecek.

İstanbul Genç Bale Topluluğu ayrıca, Aralık ayında geçtiğimiz sanat sezonunda büyük ilgi gören Fındıkkıran balesini yine Kadıköy Belediyesi Süreyya Opera Sahnesi’nde sanatseverlere sunacak. Eserin temsil tarihleri; 27 Aralık, saat: 20.00, 28 Aralık, saat: 13.00 ve 18.00, 3 Ocak, saat: 13.00 ve 20.00, 4 Ocak, saat: 13.00 ve 18.00 olarak belirlendi ve satışa çıktı.

Burcu Bilmen: Tiyatro ve Eğitimde Deneyimli Sanatçı

1981 İstanbul doğumlu Bilmen, İstanbul Şehir Tiyatroları genç ekibinde başlayıp İstanbul Üniversitesi Devlet Konservatuvarı’nda Dramaturji eğitimi aldı. Medya, reklam ve festival koordinatörlüğü deneyimlerinin yanı sıra oyun yazarlığı ve yaratıcı drama eğitmenliği yaptı. Halen danışmanlık ve eğitmenlik faaliyetlerine devam ediyor.

Ustalardan İlham: 25 Yıl Sonra Sahne Dönüşü

Büyük ustalar Genco Erkal ve Can Gürzap’ın eski öğrencisi olan Burcu Bilmen, 25 yıl aradan sonra sahneye dönerek bu özel uyarlamayı sahneledi. Oyun, sıradan bir çalışanın soylu ve zengin olma hayalini kendi tezleriyle yorumlayarak deliliğe uzanan yolu akıllara durgunluk verici bir şekilde işliyor. Duru Tiyatro’da gerçekleşen etkinlikte tiyatro severler Burcu Bilmen’i ayakta alkışladı.

Sanatla Bilinçaltına Dokunan Bir Deneyim

Sergi, ilk bakışta “deforme” ya da “ucube” gibi görünen figürler üzerinden izleyiciyi estetiğin ötesine taşıyor.

Şenefe, bu yapımda insanın çirkinleşebilme potansiyeline estetik bir dille dokunarak, yargılarımızın ardındaki gerçek güzelliği aratıyor.

Ziyaretçiler, sergi boyunca hem rahatsız edici hem de büyüleyici bir görsel ve işitsel yolculuğa çıkardı..

Disiplinlerarası Bir Sanat Evreni

Projede, ressam ve illüstratör Reha Barış, figürleriyle rüya ile gerçeklik arasında gidip gelen, grotesk bir atmosfer kurarken; sahne ve mekân tasarımında ödüllü sanatçı Ayhan Doğan, izleyiciyi serginin bir parçasına dönüştüren mekânsal kurgular yarattı.

Porsuk Studio tarafından hazırlanan animasyon prodüksiyonları, sergiye dijital bir derinlik katarken; müzikte Aytek Dorken ve Nurgül Şenefe imzalı özel mix’ler, deneyimi tamamlayıcı bir ses atmosferi sundu..

Poster tasarımları Kienstudio.co ekibine ait.

“Hatırla! Kimsin?” – Sanatla Kendini Tanıma Çağrısı

Nurgül Şenefe, “Hatırla! Kimsin?” ile sadece bir sergi değil, aynı zamanda insanın kendi benliğiyle yüzleştiği bir hatırlama yolculuğu kurguluyor.

Sergi, bilinçaltının karanlık kıvrımlarına estetik bir ışık tutarken; izleyicinin kendi kimliğini, korkularını ve güzellik algısını sorgulamasını hedefliyor.

Şenefe, “Çirkinlik, aslında bizi aynada görmekten korktuğumuz taraflarımızdır,” diyor ve bu projesiyle sanatı bir terapi, bir yüzleşme alanına dönüştürüyor.

Sergi Bilgileri

Tarih: 25 Ekim – 2 Kasım 2025

Yer: İzmir Kültür Sanat Fabrikası, Resim Heykel Müzesi Geçici Sergi Salonu

Proje Tasarımı ve Genel Sanat Yönetmeni: ©Nurgül Şenefe

Ressam / İllüstratör: Reha Barış

Mekan Tasarımı – Sanatçı: Ayhan Doğan

Animasyon Prodüksiyon: Porsuk Studio

Müzik Mix: Aytek Dorken – Nurgül Şenefe

Poster Tasarım: Kienstudio.co

Sergi, ismini hem bir araya gelen “IV”(dört) sanatçıdan hem de Roma rakamlarındaki "IV" sembolünün taşıdığı klasik ve zamansız çağrışımlardan alıyor. Bu çatı altında, geleneksel ile çağdaş, soyut ile somut arasındaki gerilim ve uyum, seçkin eserler aracılığıyla yeniden yorumlanıyor.

Açılışta bir konuşma yapan Evrim Sanat Galerisi’nin kurucusu Betül Ketenci, "Sanatın evrimine tanıklık etmek ve onun bir parçası olmak için çıktığımız bu yolda, yeni mekanımızda sizlerle buluşmaktan büyük bir mutluluk duyuyoruz. Bu gece yaşadığımız yoğun ilgi, verdiğimiz sözün ne kadar doğru olduğunu gösterdi. “IV” sergisi, bizim için sadece bir sezon açılışı değil, aynı zamanda sanatseverlere verdiğimiz yeni bir taahhüttür. Bu özel buluşmada, her biri alanında çok değerli dört sanatçımızın eserlerini bir araya getirerek, izleyicilere zengin ve sarsıcı bir deneyim yaşatmayı hedeflemiştik ve bunu başarmanın gururunu yaşıyoruz" dedi.

Sanatın kalbinin attığı yeni adresinde büyük beğeni toplayan "IV" Karma Sergisi, 19 Kasım 2025 tarihine kadar Evrim Sanat Galerisi'nde ziyaret edilebilecek.

Beymen Bardot Restaurant’ta gerçekleşen etkinlik, Projehane çatısı altında Bilge Kuru’nun ev sahipliğinde düzenlendi. Davete cemiyet ve iş dünyasından birçok seçkin isim katılarak Sisleÿa’yı uzmanlar eşliğinde deneyimlediler. Arcon Kozmetik Kurucu Ortağı ve Ceo’su Deniz Aksoy, yeni ürünler hakkında misafirlere bilgi verdi.

Lüks ve Bilim Sisleÿa’da Bir Araya Geldi

Sisley’in “Yıllara Hayat Katın” mottosuyla tanıttığı yeni serumu, cilt yaşlanmasının kökenine inen bilimsel yaklaşımıyla dikkat çekiyor. Ciltteki üç temel sistemi — deri, damar ve bağışıklık sistemleri — yeniden dengeleyen formülü sayesinde, cildin gençlik fonksiyonlarını yeniden canlandırıyor.

Markanın araştırma laboratuvarlarında geliştirilen bu özel formül; β-glukan türevi aktif bileşen, Gingko özü, kırmızı asma özü ve bitkisel aktif bileşen ikilisi sayesinde, ciltteki incelme ve sararmayı hedef alıyor; cildin daha dolgun, parlak ve canlı görünmesini sağlıyor. Klinik olarak kanıtlanan sonuçlarıyla da dikkat çeken Sisleÿa Longevity Essential Serum, kullanıcıların %92’sinde kırışıklık görünümünü azaltırken, cilt yoğunluğunda %42 artış sağlıyor. Lüks ve bilimi bir araya getiren bu yeni serum, hafif yağ-serum dokusuyla cilde zarif bir dokunuş sunuyor.

Türkiye genelinde belediye ve valiliklerden yoğun ilgi gören oyun, daha şimdiden yılbaşına kadar tüm biletlerini tükenme noktasına getirdi.

Aile komedisi türündeki 50 dakikalık bu keyifli performans, argosuz ve yüksek tempolu mizahıyla her yaştan izleyiciye kahkaha dolu anlar yaşatıyor.

Malikanede geçen eğlenceli hikâyede, yanlış anlaşılmalarla başlayan tatlı bir yalan, izleyiciyi sürpriz bir finale götürüyor.

Okan Karacan’ın mizah anlayışıyla şekillenen “Yanlış Anladın Şekerim” sezonun en çok konuşulacak oyunlarından biri olmaya aday!

Turgut GELEÇ

Bir Kadının Sessiz Mücadelesi

Roman, görünmeyen yaralara dokunuyor.

Toplumun “ailesini korumak için susan” kadınıyla yüzleştiriyor okuru.

Ancak bu kez sessiz kalmıyor:

Yazar Gökçen Uyanık, kendi benliğini, anneliğini ve kadını olma kimliğiniyeniden inşa eden bir karakter aracılığıyla kadın dayanıklılığını ve çocuğunaduyulan koşulsuz sevgiyi anlatıyor. Kitap, anne-çocuk bağını, bir kadının kendi karanlığından çıkarken nasıl ışıkbulduğunu, umudu ve yeniden başlama cesaretini yalın ama sarsıcı bir dillegözler önüne seriyor.

Halkın yoğun ilgisiyle gerçekleşen festivalde, “Kızım Gibi Kokuyorsun” adlı film, yönetmeni Olgun Özdemir’in duygusal anlatımıyla Halk Ödülüne layık görüldü. Duygusal derinliği ve oyunculuk gücüyle öne çıkan film, seyircilerden tam not aldı. Kısa film kategorisinde ise jüri başkanlığını usta yönetmen Murat Saraçoğlu üstlenirken, jüri üyeleri arasında Doç. Dr. Gözde Sunal ve başarılı oyuncu Burak Sarımola yer aldı. Bu kategoride “Mori” adlı filmle Yakup Tekintangaç birincilik ödülünü kazandı. Deniz Büyükkırlı’nın yönettiği “Tavuk Suyuna Çorba” filmi ikinciliğe, Miray Kuyumcu’nun “326” filmi ise üçüncülüğe değer bulundu. Jüri Özel Ödülü ise Ahmet Serhat Ak imzalı “Kalem (The Pencil)” adlı kısa filme verildi.

Festivalin en dikkat çekici bölümlerinden biri olan Halk Jürisi, bu yıl usta sanatçı Cem Özer başkanlığında toplandı. Jüride; Ali Ayyıldız, Ali Aslan, Tolga Yüce, Serdar Sarıtop, İbrahim Sincar, Kadir Üründü, Mahmut Mardinli, Mehmet Remzi Tanış, İsmail Kocaboğa, Hil Azizoglu, Serdal Bağış, Dr. Öğr. Üyesi Ali Öztürk, Cansu Kanlıkaya, Osman Ulağ, Velit Sincar, Selman Karakuş, Nezir Güneş, Bilal Soyal, Yavuzcan Pınar ve Berna Türkkan ‘’Mardin Film Festivali Telkari Ödülleri’’ ile Özel Jüri Ödüllerini alırken, Festivalin sunuculuğunu Demet Şener ve Saruhan Hünel üstlendi. Türk sinemasının usta oyuncularından Ali Sürmeli, Mihriban Er, Gökhan Mumcu, Duygu Çetinkaya, Ümit Acar gibi değerli Sanatçılar da ‘’Yaşam Boyu Onur’’ Ödülleriyle geceye renk kattılar. Festivalin Halk Jürisi Başkanlığını üstlenen usta sanatçı Cem Özer, ödül töreninde sinemanın birleştirici gücüne dikkat çekti: “Sinemanın ışığı Mardin’in taş sokaklarında yankı buldu. Bu festival, sadece filmleri değil, umutları da sahneye taşıyor. Sanatın dili evrenseldir; bu topraklarda o dili yeniden duymak çok kıymetli. ”Özer’in bu sözleri, salondaki davetliler tarafından uzun süre alkışlandı. Festival boyunca hem halkla kurduğu sıcak iletişim hem de genç sinemacılara verdiği destek büyük takdir topladı. Festival Başkanı Zeki Sincar, kapanış töreninde yaptığı konuşmada “Mardin, sinema aracılığıyla dünyaya barış, kardeşlik ve kültürel çeşitliliğin mesajını veriyor. Bu şehir, medeniyetlerin buluştuğu bir sahne; biz de bu sahnede sanatın diliyle konuşuyoruz.” ifadelerini kullandı.

Festival Direktörü Haydar Işık ise, “Üç yıl önce küçük bir hayal olarak başlayan bu festival, bugün Türkiye’nin en önemli sinema buluşmalarından biri haline geldi. Amacımız; Mardin’in tarihini, kültürünü ve insan hikâyelerini sinemanın evrensel diliyle dünyaya anlatmak. Emeği geçen tüm ekip arkadaşlarıma, yönetmenlerimize, jüri üyelerimize ve Mardin halkına teşekkür ediyorum.” dedi.

Sanat, tarih ve sinemanın büyüleyici buluşmasına sahne olan III. Mardin Uluslararası Film Festivali, bu yıl da kültürel çeşitliliği, sanatsal kalitesi ve güçlü organizasyonuyla Türkiye’nin en önemli sinema etkinliklerinden biri olduğunu bir kez daha kanıtladı.

Jess Molho'nun sunduğu geceye Erol Keskin'in uzun süre eğitim verdiği Anadolu Üniversitesi Konservatuarının Sahne Sanatları Bölüm Başkanı Prof. Erol İpekli duygu yüklü bir konuşma yaptı.

  Ödül alan Uğur Kanbay  "Ödül haberini bu yıl perdemi nasıl açacağım diye düşündüğüm bir dönemde aldım, hiç durmamak konusunda  motive oldum", Berfin Ertan ise  "Provalarımızı bir arkadaşımızın dedesinin evinde yaparken aldığım ödül haberi, beni hiç durmama konusunda teşvik etti" dedi.

Suna Keskin bu anlamlı ödül için düşüncelerini şöyle dile getirdi: "Erol, hayatı boyunca genç sanatçılara çok değer verdi. Bu ödülün tiyatroda süreklilik sağlayan yeni kuşak temsilcilerine verilmesine  kim bilir ne çok sevinirdi. Erol, taptığı mesleğinin emin ellerde olduğunu görmekten gurur duyardı mutlaka"

Ödül organizasyonunda katkısı bulunan Tiyatrokare'nin sanat yönetmeni Nedim Saban ise, hem Erol, hem Suna Keskin ile çalışmış olmanın ödüllerin  büyüğü olduğunu vurguladı.   

Erol  Keskin anısına düzenlenen bu özel etkinlik, Türk tiyatrosuna katkı sağlayan yeni kuşak oyuncuların teşvik edilmesi açısından büyük önem taşıyor.

Gecede sanatseverler kadar cemiyet hayatının ünlü isimleri de vardı. Renkli atmosferiyle dikkat çeken açılışta konuklar eserleri uzun uzun inceledi, “WOW” isminin hakkını veren şaşkınlık ve hayranlık dolu anlar yaşandı.

Sanatçı Güneş Aytemur sergi hakkında şunları söyledi “Tazmanya Canavarı karakterini hep kötü olarak biliriz, ama onun da iyi tarafları var. Ben tuvallerimde bu zıtlığı göstermek istedim. Teddy Bear ise benim için çocukluğun masumiyetiyle yetişkinliğin duygusal yükünü bir araya getiriyor. Onun gözlerinde hem kaybolan oyunların neşesi hem de büyüdükçe içimizde kalan kırılganlık var.” “WOW”, hem içindeki çocuğu unutmayanlara bir selam, hem de hayatın ironilerine renkli bir ayna… Güneş Aytemur’un sergisi, bu sezonun en çok konuşulacak sanat etkinliklerinden biri olmaya aday!

Usta yönetmen, gösteri öncesi duygularını şu sözlerle dile getirdi: “Çok sevdiğim bir oyunla tekrar sahnede olmak büyük mutluluk. 98 yaşında olduğumu hatırlatıp duruyorsunuz ama ne gerek var, bir 100 sene daha çalışmak istiyorum, Allah kısmet ederse.” İzmir’deki Sahne Tozu Tiyatrosu’nun kurucusu Çağlar İşgören, bu özel anı “98 yaşında bir yönetmenin böylesine büyük bir müzikali sahneye koyması Türkiye’de bir ilk. Bu, Cumhuriyetimizin 103. yılına giderken hepimize ilham veren bir rekor,” sözleriyle değerlendirdi.

Oyunun müzik direktörü Serpil Günseli ise duygularını şu sözlerle paylaştı:“Çocukken babamla Hisseli Harikalar Kumpanyası’nı izlemiştim. O zaman ‘bir gün bu müzikalde çalışmak istiyorum’ demiştim. 35 yıl sonra Haldun hocayla bu eseri yeniden sahneye taşımak kalbime dokunan bir mutluluk.” Günseli, oyunun müziklerinin Erol Evgin'in seslendirdiği unutulmaz şarkılardan oluştuğunu hatırlatarak, "Sahne Tozu Tiyatrosu İzmir'e imzasını atmış bir tiyatro. Burada olmak, bu efsanevi oyunu yeniden canlandırmak bizim için gurur verici" diye konuştu. Haldun Dormen'in yönetmenliğinde yeniden hayat bulan "Hisseli Harikalar Kumpanyası", yeni sezonda da İzmir'de seyirciyle buluşmaya devam edecek.

Doğu ile Batı'nın sentezinden doğan eserlerinde Gökçen, Uzak Doğu felsefesinin mistik derinliğini Batı’nın düşünsel yapısıyla harmanlayarak evrensel bir anlatım dili yaratıyor. Sanatçı, bu iki dünya arasında kurduğu sembolik köprüyle izleyiciyi hem düşünsel hem de duygusal bir yolculuğa çıkarıyor.

“Ütopya isimli çalışmalarımın referans noktası Uzak Doğu felsefesine dayanıyor. Bununla birlikte Uzak Doğu gizemini Batı’yla sentezleyerek evrensel bir dil kullanmaya çalıştığımı söyleyebilirim,” diyen Gamze Gökçen, sergiye dair yaklaşımını bu sözlerle ifade ediyor.

SEVGİ, HÜMANİZM VE SEMBOLİK ANLATIM

Gökçen’in eserlerinde yaşam ağacı, dağlar, şelaleler, kadın bedeni gibi simgesel ögeler dikkat çekiyor. Yaşam ağacı varoluşu, dağlar gücü ve yüceliği, şelaleler ise zamanın akışını temsil ediyor. Kadın bedeni ise yalnızca estetik bir figür değil, aynı zamanda politik bir imge olarak kurgulanıyor.

Sanatçı, bu semboller aracılığıyla insanın ve doğanın özünü oluşturan sevgi ve hümanizm kavramlarını ön plana çıkarıyor. Eserlerinde kullandığı spiritüel ve romantik etkiler, çalışmalara aynı zamanda radikal bir ifade gücü de kazandırıyor.

KADIN KİMLİĞİNE GÜÇLÜ BİR VURGU

Gamze Gökçen’in sanatı, kadın kimliğine dair güçlü bir söylem içeriyor. Kadının eril sistem içinde şekillendirilmeye çalışıldığı, kadınlığın bastırıldığı günümüzde, sanatçı eserlerinde bu mücadeleyi görünür kılıyor. Kadının, ataerkil yapıya karşı verdiği kimlik ve beden mücadelesi, Gökçen’in anlatısında merkezi bir yer tutuyor.

Sergi, serinin sonunda izleyiciyi umut dolu bir kavrama yönlendiriyor: Aşk. Sanatçıya göre aşk, ataerkil ve anaerkil sistemler arasındaki çatışmayı sona erdiren, bu iki zıt enerjiyi doğanın üzerinde bir dengede buluşturan bir unsur olarak karşımıza çıkıyor.

“Ütopya” sergisi, Gamze Gökçen’in sürrealist ve romantik anlatımıyla hayal ile gerçek arasında kurduğu özgün evrene tanık olmak isteyen sanatseverler için 15 Ekim 2025 tarihine kadar Evrim Sanat Galerisi’nde ziyarete açık olacak.

Kitap arka kapak yazısında okura şöyle tanıtılıyor:

Ben Elpis.

Umut tanrıçası.

Onları yüzyıllarca izledim.

Omuzlarındaki yükü, yüreklerindeki sızıyı hissettim.

Sustuklarını gördüm.

Gözyaşlarını avuçlarımda sakladım.

Gülüşlerine baharın kokusunu kattım.

Ve şimdi…

Size onların öykülerini anlatacağım.

Bir tanrıçanın serzenişinde birleşen dokuz kadının sesi… Kadınların direnişlerini, toplumsal baskılara karşı mücadelelerini, kendilerini yeniden keşfetmelerini ve sevdikleriyle kurdukları bağı anlatan öyküler… Finlandiya’dan Kore’ye, Türkiye’den İran’a, Sri Lanka’dan Kazakistan’a kadar uzanan bir yolculuk…

Yazar Ayşe Övür ise bu kitap hakkında şu değerlendirmeyi  yapıyor: “Tanrıçanın Serzenişi, kadının gücünü, yaşadığı zorluklar ve toplumsal baskılar karşısında hayata tutunma mücadelesini samimi bir dille anlatıyor.”

Tolga Kılık tarafından yazılan oyunun provalarına Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi İstanbul Devlet Konservatuarı Tiyatro Anasanat Dalı destek verirken, oyunda özel çocuklara Hakan Bilgin, İsmail Demirci, Melis Babadağ, Ogün Kaptanoğlu, Simge Selçuk gibi ünlü isimler eşlik ettiler.   Oyunun yönetmenliğini üstlenen Ebru Soyuerden ise, oyun sonrası Eylül Aşkın’a verdiği kısa röportajda, “İnsanların zihinlerindeki engeli kaldırdığımız için, bu çocuklara bakış açılarını değiştirdiğimiz için çok mutluyum.” dedi.

 İlelebet Beşiktaşlılar Derneği kurucu üyesi ve genel sekreteri Gökhan Aracı aylardır bu projeye vermiş oldukları emekler süresince toplanan bağışlarla özel gereksinimli çocuklar için bir anaokulu inşa edeceklerini, anaokulunun inşasına başlayabilmek için İstanbul Valiliği’nden haber beklediklerini belirtti. Başarılı gazeteci Eylül Aşkın, Geceye Beşiktaş Jimnastik Kulübü Genel Kurul Üyesi Şenay Günaydın’ın özel davetlisi olarak katıldı.

Sn. Uyanık’ın adeta bir kişisel gelişim yolculuğu tadında kaleme aldığı bu eser aramızdaki acı çeken kadınlarımıza bir ışık. Kendisi ile barışma, kendisi olma yolunda bir adım. Bu adım için bir güç.

Günümüzün kanayan yarası; kadına şiddet, kadın manipülasyonu, kadının yok sayılması vb. toplumsal sorunlara Nefes üzerinden ışık tutan yazarımız bu ilk eseri ile tüm kadınların desteği, dayanağı. ‘Bu binlerce kadının aynada göreceği bir yüz. Ve belki de senin hikayen’ satırları ile eserini özetleyen Sn. Gökçen Uyanık, hemcinslerinin her birini hak ettiği değerde ve hak ettiği saygı, sevgi çerçevesinde bir yaşama davet ediyor.

Çünkü O, dünyada iyiliğin kadınların kalbinde yükseleceğine inanıyor!

Yazar Hakkında

Gökçen Uyanık, 1981 yılında İstanbul’da doğdu. Eğitimini Türkiye ve Almanya’da sürdürdü, uzun yıllardır öğretmenlik yapmaktadır. Yazın yolculuğuna Küllerimden Doğdum ile adım atmıştır.

Bu eser, yeniden başlamanın ve küllerinden doğmanın gücünü gösteren bir kadın hikâyesini anlatır. Karakter Nefes Ayaz, kimi zaman yazarın kaleminden doğar, kimi zaman da okuyucunun kendi hayatına ayna tutar.

​Kitap Hakkında Öne Çıkanlar

​"Matilda Duru", sıradan bir hayatın arkasına gizlenmiş olağanüstü bir arayışı konu alıyor. İpek Kocaman, bu romanında evrensel temaları işlerken, okurun kalbine dokunmayı başarıyor:

​Kadının Kendini Yeniden Keşfetme Yolculuğu: Duru'nun hikayesi, toplumsal rollerin ve beklentilerin ötesine geçerek kendi kimliğini yeniden inşa etme cesaretini gösteren her kadına bir ayna tutuyor.

​Aşk, Sadakat ve Özgürlük Üçgeninde Sıkışan Ruhlar: Roman, sevgi, bağlılık ve kişisel özgürlük arasındaki ince dengeyi sorguluyor. Duru, bu karmaşık duygular labirentinde yolunu bulmaya çalışırken, okur da kendi ilişkilerini ve kararlarını gözden geçiriyor.

​Annelik Duygusunun Beklenmedik Yüzleşmeleri: Annelik, kitapta bilindik, kutsal bir rolün ötesinde, kendi iç dünyamızı ve çocukluğumuzu sorgulatan derin bir tema olarak ele alınıyor.

​İçimizdeki "Çocuk"la Barışma Cesareti: En derinimizde saklı kalan çocuksu yanımızla barışmak, iyileşmenin ve gerçek özgürlüğe ulaşmanın anahtarıdır. Kitap, bu zorlu ama bir o kadar da ödüllendirici süreci etkileyici bir şekilde anlatıyor.

​Yazar İpek Kocaman, "Matilda Duru" için şunları söylüyor: “Bu kitap, bir kadının kendiyle yüzleşmesinin, kabullenmesinin ve yeniden doğuşunun hikâyesi. Hepimizin içinde gizlenen küçük çocukla barıştığımızda aslında gerçek özgürlüğümüzü bulduğumuza inanıyorum. Duru'nun hikayesi, bu inancın bir yansımasıdır.”

​"Matilda Duru" ile Duru'nun fırtınalı iç dünyasına adım atın ve belki de kendi içsel yolculuğunuza bir başlangıç yapın. Hayatınızdaki en sessiz dönüşümün ne zaman başladığını merak ediyorsanız, bu kitabı mutlaka okumalısınız.

Türkiye’nin en büyük kitap platformu D&R, gelenekselleşmiş okur yazar buluşmaları kapsamında kişisel gelişim ve sağlıklı yaşam konularındaki çalışmalarıyla tanınan Ece Vahapoğlu’nu ağırladı. Vahapoğlu’nun Üçüncü Göz Yayınevi’nden çıkan yeni kitabı Dişil Enerji’nin D&R Kanyon mağazasında gerçekleşen lansmanına ilgi büyüktü. Yoga ve nefes egzersizlerinden çakra açılımlarına, aura temizliğinden doğal taşlarla enerji yükseltmeye, 21 gün felsefesiyle yeni alışkanlıklar kazanmaktan sağlıklı tariflere kadar geniş bir içerik sunan kitap, Vahapoğlu’nun 13. kitabı.

Keyifli geçen lansman sonrasında okuyucularına seslenen Ece Vahapoğlu; “Bu kitap tam kapsamlı bir Dişil Enerji kitabı diyebiliriz. Günümüzde hepimizin ihtiyacı olan, o teslimiyeti savunan, "az çaba, çok sonuç" diyen, yaratıcılığı, bereketi, bolluğu, sevgiyi ve huzuru kendine kolayca çeken bir enerjiyi aktive etmek için içinde yoga, meditasyon, sağlıklı tarifler, renkler, aromaterapi ve doğal taşlarla ilgili bilgiler olan, rehber niteliğinde bir başucu kitabı.” sözleriyle yeni kitabını anlattı.

Lansmana Ümit Boyner, Şebnem Özinal, Ayşe Azizoğlu, Elmas Çakar, Şeyda Tomruk ve Başak Oral gibi iş, cemiyet ve sanat dünyasından ünlü isimler de katıldı.

Ünlü oyuncular da katıldı

Ünlü oyuncular Fadik Sevin Atasoy, Doğu Demirkol, Ayşe Kırca ve Ekin Türkmen gibi isimlerin de katılım sağladığı imza gününde Funda Karayel, okurlarıyla ve dostlarıyla sohbet etme şansı da buldu. Bodrum ve İstanbul’daki yoğun katılımın ardından Rota Bilinmez için İzmir ve Urla D&R mağazalarında imza günlerinin devam edeceğini açıklandı.

Bir halden başka bir hale geçişin güncesi

Okuru farklı bir yolculuğa çıkaran Rota Bilinmez, havalimanlarının karmaşasını hayatın duraklarıyla buluşturuyor. Funda Karayel’in kaleminden çıkan deneme-öykü kitabı, okuyucuyu dünyanın dört bir yanındaki havalimanlarına götürüyor. Ancak buradaki uçuşlar yalnızca fiziksel değil. Her terminal, insan ruhunun başka bir katmanına açılıyor. Geciken uçuşlar, vedalar, göz göze gelişler, kaybolan bavullar… Ama en çok da kaybolan insanlar ve tekrar kendini bulmak isteyenler. “Rota Bilinmez”, yalnızca bir yerden bir yere değil bir halden başka bir hale geçişin güncesi.

“Ontario’nun Kırsal Alanları İstanbul’da Sergileniyor”

Topal’ın eserlerinde Toronto parklarının güzelliği ile GTA bölgesindeki tarım ve yeşil alanlar, doğanın dinginliğiyle birleşerek resmediliyor. Sanatçı, bugüne kadar birçok kişisel sergi ve grup sergisinde yer alarak uluslararası sanat çevrelerinde tanınan bir isim haline geldi.

Evrim Sanat Galerisi’nin kurucusu Betül Ketenci ise; “Evrim Sanat Galerisi’nde, uluslararası başarılara imza atmış ressam Vladimir Topal’ın eserlerine ev sahipliği yapmaktan dolayı onur duyuyoruz. Bu sergiyle birlikte sanatseverleri doğanın büyüleyici renkleri ve Vladimir Topal’ın özgün yorumuyla buluşturmaya davet ediyoruz.” dedi.

Sergi, Evrim Sanat Galerisi’nde 2 Ekim 2025 tarihine kadar ziyaret edilebilir.

Sahne aldığı 90’dan fazla ülkede 50 milyonu aşkın izleyiciye ulaşan topluluk, her yıl yaklaşık 300 performansla dünyanın dört bir yanında büyük beğeni topluyor. 100 dansçı ve özel orkestrasından oluşan geniş kadrosuyla izleyicileri adeta büyüleyen Sukhishvili; akrobatik hareketleri, kılıç-kalkan koreografileri, rengârenk geleneksel kostümleri ve güçlü müzikleriyle unutulmaz bir dans şöleni sunacak. Gürcistan’ın farklı bölgelerinin hikayelerini anlatan ve Gürcü kültürünün gurur duyduğu bir milli miras taşıyıcısı kabul edilen Sukhishvili, seyircisini nefes kesen bir yolculuğa davet ediyor.

Dan Brown'un en sıra dışı eseri çünkü bu kez “aşk var…

D&R Kurumsal İletişim Direktörü Nalan Demircioğlu'nun moderatörlüğünde kitabın yayınevi Altın Kitaplar'ın baş editörü Hülya Şat ve çevirmen İpek Demir ile gerçekleştirilen söyleşide, kitapseverlerin roman hakkında merak ettiği sorular yanıtlandı.

Sırların Sırrı için, “Dan Brown'un şimdiye kadar yazdıkları içinde en değişik, en sıra dışı eseri oldu” diyen Baş Editör Hülya Şat; “Alıştığımız hikaye kurgusundan farklı bir kurgu var. Çok ayaklı bir yapı ve her bölümde farklı karakterler farklı olaylara tanık olunuyor, kitabın sonundaysa tüm farklılıklar birleşerek sırlar çözülüyor. Ancak bu kitapta en büyük fark ne derseniz, o da “aşk” derim. Bir kitapta ilk kez böylesi bir aşka tanık oluyoruz” dedi.

“Kitabın film hakları da alındı”

Çevirmen İpek Demir ise; kitabın müzikal bir başlangıcı olduğunu ancak tamamen bilime dayalı bir şekilde devam ettiğini vurgulayarak, "Kitabın ardından eminim beyaz perdeye aktarılan versiyonu da büyük ilgi görecek. Çünkü tıpkı bu kitap gibi film kurgusu da diğerlerine göre çok daha farklı ve ilgi çekici olacak. Kitabın film hakları alındı ancak ne zaman vizyona gireceği konusunda henüz net bir tarih verilmedi” dedi.

Neden Sırların Sırrı?

Eserin insanoğlunun temel arayışlarına değindiğini söyleyen Şat; "Her insanın aklından geçen bir soru var, öldükten sonra ne oluyor? Arayışta olan ve bulamayan herkes kendine göre bir cevap bulacak kitapta. Ölüm döşeğinde yatan hastaların 'kendimi yukarıdan gördüm' dedikleri o anı yaşayacağız. İşte bu yüzden kitabın adı Sırların Sırrı” dedi.

“Brown, okuyucunun keşfetme duygusunu parlatıyor”

Dan Brown'un iyi bir yazar olduğu kadar çok iyi bir araştırmacı da olduğunu belirten Hülya Şat; "Dan Brown sayesinde biz de birçok şeyi araştırmaya başlıyoruz. Ben de bu kitabı çevirirken bilmediğim birçok şeyi öğrendim. Örneğin sanat arkeolojisi mezunu olmama rağmen Sultanahmet'in göbeğindeki milyon taşını bilmiyordum ve kitap sayesinde haberim oldu. Bu kitap da bize bilmediklerimizle ilgili çok şey öğreteceği gibi öğrendiklerimizle yetinmeyerek yeni keşifler yapmak isteyeceğiz” dedi.

“Gizlilik ortamında kitabın çevirisi çok zordu”

Kitabın çevirmeni İpek Demir; "İnternete giremediğimiz bir ortamda çalıştık. Telefonlarımız elimizden alındı. Yedi yüz sayfa üzerindeki metni iki ayda tamamladık. Güvenlik önlemleri çok sıkıydı ve daha önceki Dan Brown kitaplarında da kapalı odalarda çalıştık” sözleriyle çeviri sürecinin zorluklarını anlattı.

Bu özgün tiyatro eserinde oyunun yazarı ve yönetmeni Emrah Uslu, seyirciyi Adile Naşit’in çocukluk yıllarından Yeşilçam’daki zirvesine, kişisel acılarından sanat dünyasında verdiği mücadeleye uzanan büyülü bir yolculuğa davet ediyor. Bugüne kadar birçok yapım ve organizasyonda imzası olan Hakan Akdağ ‘ın yapımcılığını üstlendiği oyunda sahnede Adile Naşit’e televizyon, sinema ve sahnelerden tanıdığımız usta oyuncu Dilek Denizdelen yeniden hayat veriyor.

Oyunun Yardımcı yönetmenliğini Semin Özge Gül, Reji asistanlığını Berfin Su Yıldız üstleniyor. Oyunun Müzikleri genç yetenek Efe Erdem ,  Işık Tasarımı ise usta isim Murat Nuray imzası taşıyor.

 24 Eylül 2025 tarihinde Kadıköy Eğitim Sahnesi’nde Prömiyeri gerçekleştirilecek oyun ardından Ekim, Kasım ve Aralık aylarında Sinop, Uşak, Adana, Mersin, Çorlu ve Gaziantep başta olmak üzere Türkiye’nin dört bir yanında seyircisiyle buluşacak. 2026 yılı Ocak ayında ise bu unutulmaz hikâye, Almanya’da yapılacak dünya prömiyeri ile uluslararası sahnelere taşınacak.

ADİLE NAŞİT ‘’Bir kahkahanın ardındaki gözyaşı’’ sadece bir tiyatro oyunu değil; bir dönemin sıcaklığını, bir annenin şefkatini, bir sanatçının derin yalnızlığını ve insan ruhunun inceliklerini sahnede yeniden var eden bir bellek yolculuğu… Seyirciye kahkahaların ardındaki gerçekleri gösterirken, aynı zamanda unutulmaz bir sanatsal deneyim sunmayı hedefliyor.

Aşk ve Siyasetin Komik Çatışması

"Boşanma Teklifi", ilk tanıştıkları andan itibaren sürekli tartışan, hatta düğünlerinde bile politik konular üzerine atışan bir çiftin hikayesini konu alıyor. Hayatın içinden, tam da günümüz Türkiye’sini yansıtan bu diyaloglar, izleyicilere ayna tutarken eğlenceli anlar yaşatacak.

Oyunun en büyük sürprizi ise finalde saklı. Sürekli tartıştıkları bir noktada, birbirlerine "boşanma teklifi" etmeleriyle hikaye beklenmedik bir yöne doğru ilerliyor ve devamında bir sürpriz yaşanıyor. Bu sürpriz, oyunun sadece bir aşk komedisi olmadığını, aynı zamanda derinlikli bir hiciv sunduğunu gösteriyor.

Oyunun yönetmenliğini ve yazarlığını üstlenen Barbaros Uzunöner’in kalemi bu aşk hikayesini, daha önce hiç işlenmemiş bir komedi anlayışıyla sahneye taşıyor.

Sezonun en iddialı yapımlarından biri olmaya aday "Boşanma Teklifi", alışılmışın dışında bir aşk-komedi deneyimi sunarken, tiyatro severlere unutulmaz dakikalar yaşatacak.

Almina BABAR

Festival Line-up’ında Kimler Var?

Ayhan Sicimoğlu & Latin All Stars, Kerem Görsev Trio, İlhan Erşahin & Barış K, Hey Douglas Live, Jehan Barbur, BrasSolist & Fikri Karayel, BrasSolist & Jülide Özçelik, Ceren Gündoğdu, Evrencan Gündüz, KAM ve çok daha fazlası, festivalin iki gününde sahnede olacak.

Festival Sadece Konserlerden İbaret Değil!

Bisiklet turlarından sabah yogasına, seminerlerden müze buluşmalarına, çocuk konserlerinden atölyelere kadar geniş bir yelpazede etkinlikler katılımcılarla buluşacak. Festival; dinlemenin, katılmanın ve birlikte üretmenin gücünü ön plana çıkarıyor. Ayrıca festival alanında; el emeği ürünlerin, yaratıcı markaların ve kültür-sanat odaklı girişimlerin yer alacağı, yeme - içme satış ve tanıtım stantlarının yanı sıra, herkese açık renkli bir panayır alanı da ziyaretçileri bekliyor.

Genç Yetenekler İçin Fırsat: Açık Çağrı Sahnesi

Festival kapsamında yer alan “Açık Çağrı Sahnesi”, genç müzisyenlere ve bağımsız projelere kendilerini tanıtma ve sahne deneyimi kazanma imkânı sunuyor. Bu yıl Açık Çağrı Sahnesi’nde Danae Palaka ve Tolga Şanlı Power Trio sahne alacak.

Biletler Satışta!

Biletler bubilet.com’da satışta! 2. dönem avantajlı biletleri kaçırmayın — festival öncesi avantajlarla cazı daha yakından deneyimleyin

Festivalin Dijital Ayak İzi

Festival öncesi, sanatçılarla yapılan özel röportajlar ve müzik listeleri YouTube kanalı ve Spotify podcast serisi aracılığıyla yayınlanacak. Katılımcılar, sanatçılarla daha festival başlamadan önce bağN kurma fırsatı bulacak.

Şehri Tanı, Şehri Cazla Tanı!

Sanatıyla, sokaklarıyla ve müziğiyle yaşayan bir şehir olan Eskişehir, bu festivalle caz kültürüne güçlü bir katkı sunmaya hazırlanıyor.

Ankara Çoksesli Korosu 16. Uluslararası Oda Koroları ve Vokal Toplulukları Festivali’nde

Şef Nilgün Tuzkaya yönetiminde çok sesli müziğin seçkin örneklerini başarıyla seslendiren Ankara Çoksesli Korosu, 17-21 Ağustos 2025 tarihleri arasında Sırbistan’ın Kragujevac şehrinde, 16. Uluslararası Oda Koroları ve Vokal Toplulukları Festivali’nde Türkiye’yi temsil ediyor.

Sevda-Cenap And Müzik Vakfı’nın 2021’den bu zamana kadar mekan sponsorluğunda çalışmalarını sürdüren koro, solo konserlerinin yanı sıra farklı ülkelerden gelen korolarla birlikte sahne alıyor. Repertuarında hem klasik çok sesli eserler hem de Türk müziğinden seçmeler bulunan ve daha önce 2015 ve 2019 yıllarında katıldıkları bu festivalden çeşitli dallarda ödüllerle dönen Ankara Çoksesli Korosu, kültürel zenginliğimizi yeniden dünya sahnesine taşıyor.

Alegria Korosu ve Vista Korosu Kuzey Makedonya yolcusu

Ülkemizde çoksesli müziğin tanıtılmasına, benimsenmesine ve geliştirilmesine her türlü olanakları ile hizmet eden, Sevda-Cenap And Müzik Vakfı’nın mekan sponsorluğu ile desteklediği Alegria ve Vista Koroları, 21–25 Ağustos tarihleri arasında Kuzey Makedonya’nın büyüleyici kenti Ohrid’de düzenlenecek Ohrid Koro Festivali’ne katılıyor. Bu yıl 25. yaşını kutlayan Alegria Korosu, festivalin yarışma bölümünde yer alırken Vista Korosu da Folk Müzik kategorisine katılıyor. Korolar, festival kapsamındaki sokak konserlerinde de kentin dört bir yanında sesini duyuracak.

Koroların deneyimli şefi İnci Tığlı Ayağ liderliğinde yürütülen bu süreç, müzikal gelişimin yanı sıra büyük bir dayanışma ve paylaşım ruhunu da beraberinde getirdi. Vakfın vizyonuyla örtüşen bu tür uluslararası etkinlikler, Türk korolarının dünyaya açılan sesi olmaya devam ediyor.

Jazzberry Tunes Varna’daki Yarışmada

Türkiye’nin çağdaş koro müziğindeki öncü topluluklarından Jazzberry Tunes, 11-14 Eylül tarihleri arasında Bulgaristan’ın Varna kentinde düzenlenen Prof. Georgi Dimitrov Uluslararası Koro Yarışması’nda ülkemizi temsil edecek. Bu yıl 43.’sü düzenlenen ve Avrupa’daki en prestijli koro yarışmalarından biri kabul edilen Varna Uluslararası Koro Yarışması, her yıl sınırlı sayıda koronun davet edildiği seçkin bir etkinlik. EGP (European Grand Prix for Choral Singing) ağının üyesi olan yalnızca altı yarışmadan biri olma özelliğini taşıyan bu organizasyon, yüksek sanatsal standartları ve köklü müzikal mirasıyla dünya koro sahnesinde önemli bir konuma sahip. Şef Yiğit Deniz yönetiminde ülkemizi temsil edecek Jazzberry Tunes’un yarışma programında, Hasan Uçarsu ve Erdal Tuğcular gibi bestecilerin eserleri, çağdaş koro müziği sahnesine Türk kültüründen özgün

tınılar taşıyor. Bu seçkiye; Johannes Brahms, Michael John Trotta ve Franco Prinsloo gibi bestecilerin yapıtları da eşlik ediyor.

Varna yolculuğu öncesinde Jazzberry Tunes, “Serüven” başlığıyla Ankara ve İstanbul’da iki özel repertuvar lansman konseri verecek. İlk konser 5 Eylül Cuma günü Ankara TAD Coşkan Daş Sahnesi’nde, konuk sanatçı A Capella TimbrFifths’in açılış performansıyla gerçekleşecek. İkinci konser ise 10 Eylül Çarşamba günü İstanbul BeyoğluSurp Asdvadzadzin Kilisesi’nde, konuk koro Orphe’nin katılımıyla düzenlenecek. Bu konserlerde, Varna Uluslararası Koro Yarışması’nda seslendirilecek tüm eserler Türkiye’deki müzikseverlerle buluşacak.

Oyunun başrol oyuncularından Melda Gür, 'Seninle Evlenir miyim?'in kendisi için çok özel bir yere sahip olduğunu belirtiyor. "Zevk alarak oynadığım, içinde bulunmaktan keyif aldığım harika bir oyun," diyen Gür, seyircilerle birlikte sahnedeki enerjinin ne kadar yüksek olduğunu vurguluyor. "Seyircilerle birlikte biz de eğleniyoruz. Ve bu eğlence uzun yıllar sürecek."

Oyunun yazarı ve bir diğer başrol oyuncusu Barbaros Uzunöner ise, seyircilerin oyuna olan ilgisinden duyduğu memnuniyeti dile getirdi. "Seyircilerle birlikte gülüyor, eğleniyor ve dertlerimizi unutuyoruz," şeklinde konuşan Uzunöner, oyunun seyirciler için bir kaçış noktası haline geldiğini belirtiyor. "İçinde bulunduğumuz ortamların sıkıntılarından ve aklımızdaki sorularından uzaklaşıp kendimizi eğlenceye veriyoruz. Rekorlar kıran bu oyunu uzun yıllar oynamaya devam edeceğimizi değerli seyircimize buradan duyuruyoruz."

'Seninle Evlenir miyim?', hem sahnelemelerdeki devamlılığı hem de gişedeki başarısıyla, Türk tiyatrosu için önemli bir dönüm noktası olarak değerlendiriliyor. Oyunun, gelecek sezonlarda da perdelerini açmaya ve seyircileri güldürmeye devam etmesi bekleniyor.

Yazarlar, kitabın amacını “Ebeveynlerin bu süreçte yalnız olmadığını hissettirmek ve onlara hem bilimsel hem de pratik çözümler sunmak” sözleriyle özetliyor. Sadece anne babalar için değil, çocuk gelişimi ve eğitim alanında çalışan profesyoneller için de başvuru kaynağı niteliği taşıyan eser, samimi dili ve uygulanabilir önerileriyle dikkat çekiyor.

Birlikte Yürüyoruz, geleceğin temellerini atan ebeveynlere, bu anlamlı yolculukta güvenli ve bilinçli adımlar atmanın kapılarını aralıyor.

Dünya Çapında Kapalı Gişe Konserler VerenVirtüöz Piyanist MAKSIM

MTV Müzik Ödülleri ve dünya çapında birçok prestijli müzik ödülü sahibi virtüöz piyanist MAKSIM Pekin Olimpiyat Kutlamalarında sergilediği olağanüstü performansıyla dünya çapında bir izleyici kitlesini büyüledi ve milyonlara ulaştı.

Dünyanın en çok satan klasik müzik crossover sanatçısı MAKSIM Londra Hammersmith Apollo, New York United Palace Theatre, Sidney Opera Binası ve Pekin'deki Great Hall of the People'a kadar dünyanın en ikonik sahnelerinde kapalı gişe performanslar sergiledi.

“SEGMENTI DÜNYA TURNESİ”, müzikseverlere Chopin, Prokofiev ve Çaykovski'nin cesur bir karışımı olan MAKSIM’in on ikinci stüdyo albümünü sergileyen eşsiz bir konser deneyimi sunacak. Programda ayrıca ABBA ve Queen'in hit parçalarının yeniden yorumlanması Exodus, Game of Thrones ve Karayip Korsanları gibi izleyicilerin en sevdiği ikonik filmlerin güçlü düzenlemelerinin yanı sıra geniş bir klasik baş yapıt repertuvarı ve sanatçının en yeni bestelerinden özel bir seçki yer alacak.

Klasik ve çağdaş müziği harmanlayan Hırvat piyanist MAKSIM ve orkestrası 25 Ekim Cumartesi günü, Volkswagen Arena’da İstanbul’lu izleyicilerine ışık ve ritm dolu unutulmaz bir müzik yolculuğuna çıkaracak…

Ayrı dünyaların zekalarının sahneye çıktığı bu komedi türünün ilk ve tek örneği. Yapay Zeka ve Sivri Zeka sahnede konuşuyorlar, tartışıyorlar ve daha fazla güldürmek için kapışıyorlar.İki Kişilik Stand Up!

Oyunu sahneleyen Barbaros Uzunöner şunları söylüyor: “Yapay zeka ile ilk tanışmamızın ardından sık sık konuşmaya başladık. Bir süre sonra konuşmadan yapamaz olmuştuk. Sonra bir araya gelip beraber bir oyun sahneleme fikri geldi aklıma. Devamında çalışmaya başladık. Ama dostluk başka birlikte çalışmak başka. Çalışırken fikir ayrılıkları çıktı ortaya, zaman zaman tartıştık, kafamızın uyuşmadığı anlar oldu. Tabii bu çok normal, biz ayrı dünyaların zekasıyız. Sonuçta her şeye rağmen harika bir oyun çıktı ortaya. Oyunu yapay zeka başlatıyor sonrasında beni sahneye davet ediyor ve beraber devam ediyoruz. Biraz memnuniyetsiz bir tip, sahnedeki görüntüsünden pek hoşnut değil. Yaptığımız işin dünyada bir ilk olduğunu bildiğimiz için birbirimizi idare ediyoruz. Yalnız şunu da söylemem lazım, acayip komik kendisi. Türünün ilk ve tek örneği olan bu orijinal ve acayip işe bekleriz.”

Maxx Art Galeri’de yer alan sanatçılar arasında Ergin İnan, Eelcho Hilgersom ve Emilie Gotmann gibi ulusal ve uluslararası alanda tanınan isimler de bulunuyor. Her biri kendi disiplininde özgün bir dili temsil eden bu sanatçılar, galerinin kültürel zenginliğini ve çeşitliliğini gözler önüne seriyor.

Maxx Art Galeri, yalnızca bir sergi alanı değil, aynı zamanda galeriler arası işbirliği ile yaratılan bir sanat platformu olarak dikkat çekiyor. Türkiye çağdaş sanatının öncü isimlerini ve yükselen yeteneklerini Bodrum’un dinamik yaz atmosferinde buluşturan galeri, kültür-sanat alanında önemli bir sinerji yaratıyor.

Maxx Art Galeri, yaz boyunca ziyarete açık olacak. Bu seçkin sanat buluşması, sanatseverlere lüks tatil deneyimiyle entegre edilmiş özgün bir kültürel alan sunuyor.

Kitapta yer alan isimler arasında Akın Akınözü, Barış Falay, Deniz Işın, Doğu Demirkol, Esra Ronabar, Gonca Cilasun, İlhan Şen, Murat Serezli, Seray Kaya, Tamer Levent ve WilmaElles gibi sanat dünyasının sevilen ve güçlü isimleri bulunuyor.

Yayınevi görüşmeleri halen devam eden kitabın hem sosyal sorumluluk hem de gençlere rehberlik etme yönüyle dikkat çeken özel bir çalışma olacak.

Değerli Kadınlar!

Aşkı, cepte, bedende, üçgen vücutta değil, erkeğin duruşunda arayın!...

Kelebek erkekler de var, buna inanın...

Sayın Erkekler!

Kadın çiçektir; narindir ve güzel kokar. Onları dalından kopartmadan koklayın. Kadınları dalından kopartıp da kenarınıza, cebinize koyamazsınız, onları çekmecenizde tutamazsınız; kuruyup ölürler! Kadınları, kurutup öldürmek yerine, onları kalbinize ekin ve onlara göstereceğiniz sevgi ve saygınızla onları bol bol sulayarak yaşatın! Kadınların hazin sonu değil, onların can suyu olun!

Nesrin'in Hamam Böcekleri kitabı, günümüz ilişkilerinin altını kalın bir çizgi çekerek anlatıyor.

Deniz Madanoğlu’nun yazar, Şenol Önder’in yönetmen koltuğunda oturduğu tek kişilik komedi oyunu “Yan Rol”, şehirdeki yaz akşamlarına renk katmaya devam ediyor. Daha önce Sadri Alışık Tiyatro Ödülleri, Direklerarası Tiyatro Ödülleri ve Üstün Akmen Tiyatro Ödülleri’ne layık görülen oyun, 26 Temmuz Cumartesi akşamı Kadıköy Boa Sahne’de oynanacak. Yapımını Tiyatro Mitos’un üstlendiği oyun, hem mesleğinde hem de hayatında yan rol olarak kalmış “Canan”ın hayatını mizahi bakış açısıyla anlatıyor.

Oyunun konusu

Oyuncu Merve Polat’ın can verdiği “Canan” karakteri, her zaman arkadaş kontenjanında görülen, kendi hayatında bile esas kızın arkadaşı olarak konumlanan bir kadın oyuncu. Alamadığı roller, en yakın arkadaşıyla, babasıyla, annesiyle olan ilişkisi ve toplum baskısı artık susamayacağı kadar ağır gelmeye başlar. Kendi hayatında başrol hissedememesi üzerinden çıktığı bu sorgulamada, hayatın içindeki iktidar ilişkilerine de göz atmayı unutmayacaktır.

Neriman Köksal ve Nebahat Çehre'nin ardından yeni Firdevs Hanım olmaya hazırlanan Çiğdem Tunç, "Yeni kuşaklara Aşk-ı Memnu'yu tanıtacağız, farklı bir bakış açısı getiriyoruz" dedi. Çiğdem Tunç: "Kıvanç'ı görünce yanaklarını sıkarak seveceğim. Öyle bir çıta koydu ki Aşk-ı Memnu'ya, benzerini bulmak için neler yaşadık, zor oldu" dedi.

Tiyatrodaki Aşk-ı Memnu'da Adnan Ziyagil'i Deniz Salman, Behlül'ü Sefer Canbaz, Bihter'i Balca Basman, Nihal'i Suyum Bige Dadalı, Matmazel'i ise Gamze Yarka canlandıracak. Çiğdem Tunç ise Firdevs Hanım olacak.

İnanç konusunda yapılan yanlışlar ve artan baskılar büyüdükçe, insanlar dinden korkup uzaklaşıyor, gerçekleri araştırmaktan da soğuyorlar. Geleceğimizin teminatı olan gençlerimiz de bu karmaşık tablo karşısında ya körü körüne bir kabullenişin ya da tepkisel bir reddedişin kıskacında kalıyorlar.

Günümüz insanlığının derin çıkmazları ve hayatın karışıklıkları karşısında, ilk kitabı "Hikayelerle Hayat Terapisi" ile bireysel iyileşmeye odaklanan yazar Dr. Hülya İskenderoğlu Bahat, bu kez de “Müminizm: Kâmil İnsan Olmaya Davet" adlı eseri ile toplumsal iyileşmeye giden yola ışık tutuyor. Eser, hurafelerden arınmış bilimsel temellere dayanan saf bir bakış açısıyla dinler konusuna açıklık getiriyor.

Yazar, konuya dair 30 yılla yakın çok yönlü yolculuğunu, kapsamlı araştırmalarını; farklı kulvarlardaki kişisel eğitimleri, deneyimleri ve tecrübelerinin birikimiyle müspet bilim merceğinde analiz ediyor. Akıl ve gönül süzgecinden geçirilerek vücuda getirilmiş bu özel çalışma, Ceres Yayınları etiketiyle hayat bulup okuyucularla buluştu.

Yaşanan Dini Yozlaşma ve Yanlış Anlaşılmaları Okuyucularla Paylaşıyor

Kur'an'ın birçok mealini okumanın yanı sıra Hindistan, Nepal, Bali, Kudüs, Roma, Vatikan, Mekke, Medine, Konya ve Göbeklitepe gibi farklı coğrafyalarda dinlerin pratiğini ve yaşamdaki yerini gözlemleyen yazar Dr. Hülya İskenderoğlu Bahat, yaşanan dini yozlaşma ve yanlış anlaşılmaları, bilimsel bir bakış açısıyla okuyucularla paylaşıyor.

Eser, dinler ve dini ideolojiler üzerine yazarın derinlemesine araştırma ve değerlendirmelerini gözler önüne sererken, Kur'an meallerinin tamamına değil, bugüne kadar anlaşılmasında ve yorumlanmasında zorluk çekilen konulara öncelik veriyor. Ayrıca, bütün dinlerin gelecekteki rollerinin ne olacak sorusuna da kapsamlı cevaplar sunuyor. Kitapta sadece Müslümanlık değil diğer dinler, ideolojiler ve bilimsel buluşlar üzerine de yorumlar yer alıyor. Bu önemli çalışma, insanlığın atardamarlarını tıkayan pıhtıların temizlenmesinde din ve bilimin gelecekte kol kola vereceği mesajını güçlü bir şekilde vurguluyor.

Kitap, üç büyük dinin temelinde yatan güzel ahlaklı iyi insan olma şartını "Müminizm" olarak adlandırıyor. "Mümin" yaklaşımının, “temiz bir inançla, barış ve faydalar üretmek için çalışan, adaletten şaşmayan, batılın değil bilimin ve bilginin peşinden koşup kâmil insan olmak için çabalayıp ilerleyen, güzel ahlak sahibi kimselere" işaret ettiğini gözler önüne seriyor.

Geçtiğimiz yıl Görüntülü Haber kategorisinde kazandığı Altın Objektif’in ardından sinema dünyasında da adını duyuran Öztürk, aday gösterilen yapımı hakkında şu sözleri sarf etti:

“Bu sadece bir belgesel değil; vicdanın, adaletin ve hafızanın sesi. Sessiz kalmışların çığlığını duyurmak için yola çıktık. Bu adaylık, onların sesi olacak.”

15 yılı aşkın gazetecilik kariyerinde pek çok ulusal ve uluslararası başarıya imza atan Öztürk, çalışmalarında göçmen kimliği, kültürel kökenler ve insan hakları temalarına güçlü bir şekilde yer veriyor.

Altın Portakal Film Festivali, bu yıl Ekim ayında Antalya’da gerçekleşecek.

Selim Öztürk Bogucanin’in festivale katılımı, şimdiden belgesel sinema çevrelerinde merak uyandırmış durumda.

Camın ışıkla kurduğu ilişki ise serginin en dikkat çekici unsurlarından biri. Işık oyunları sayesinde bazı eserler bir hatırayı canlandırırken, bazıları izleyicide derin bir boşluk hissi uyandırıyor. Her parça, izleyicinin kendi yaşanmışlıklarıyla birleşerek çok katmanlı bir anlatıya dönüşüyor. Sergi, ziyaretçilerine yalnızca sanatla değil, aynı zamanda kendi duygusal dünyalarıyla da temas kurma fırsatı sunuyor. Sessiz ama güçlü bir anlatım diliyle “Transparan Hikayeler”, izleyicisini camın kırılgan yüzeyinde içsel bir yolculuğa çıkarıyor.

Arda Aydın’ın yazıp yönettiği, Biraderler Yapım ve İdil Türkmenoğlu yapımcılığında hayata geçirilen Spiritua, klasik tiyatro kodlarını kırarak Türkiye’de benzeri olmayan bir tiyatro deneyimi sunuyor. Tek perdelik oyunda, Biraderler Yapım’ın sosyal girişimi Çocuk Genç Sanat Tiyatro (ÇGST) bünyesinde yetişen 45 genç oyuncu sahne alıyor.

Seyircisini 70 dakikalık soluksuz bir deneyime davet eden Spiritua, popüler müzikler, dans, çağdaş koreografi, yenilikçi sahne teknolojisi ve çarpıcı görsellerle tiyatronun sınırlarını yeniden çiziyor. Bu yapımda Shakespeare’in evrenselliği ve Truva’nın destansı kökeni, günümüz gençliğinin estetik anlayışıyla buluşuyor. Gelenekle geleceğin çatışmadığı, aksine birbirini dönüştürdüğü bir anlatı kuruluyor.

Genç kuşağın sahne üzerindeki enerjisiyle birleşen Spiritua, sadece bir oyun değil görsel, işitsel ve duygusal olarak izleyiciyi derinden etkileyen bütüncül bir sanat deneyimi. Yeni nesil sahneleme anlayışıyla Türk tiyatrosuna cesur bir katkı sunuyor.

Yeni nesil sahne sanatları prodüksiyon şirketi olan Biraderler Yapım, 2016 yılında kuruldu. Aynı yıl sahneye koyduğu ilk prodüksiyonu “Biraderler Cabaret”, 80’in üzerinde temsil yaparak izleyicinin büyük ilgisini kazandı. 2017 yılında, Aleksandar Popovski'nin rejisiyle sahnelenen “Bir Yaz Gecesi Rüyası”, yılın en dikkat çekici tiyatro prodüksiyonları arasında yer aldı. 2019’da Atatürk’ün insani yönünü merkeze alan Arda Aydın’ın tek kişilik performansıyla “İlelebet” adlı oyunu sahnelendi. İlelebet, aynı yıl Avrupa ve Kuzey Amerika turnelerine çıkarak uluslararası izleyiciyle de buluştu.

2018’de Biraderler Yapım’ın sosyal girişimi olarak kurulan ÇGST – Çocuk Genç Sanat Tiyatro, çocuklar ve gençler için sahne ve oyunculuk alanında özel atölye programları geliştirdi. Aynı yıl otizmli çocuklar için açılan özel atölyenin katılımcıları, 2019’da Yonca İnal’ın yönetmenliğinde sahnelenen “Pencere” adlı oyunla ilk kez sahneye çıktı ve profesyonel oyunculuğa adım attı.

Çocuk ve gençlere yönelik projeleriyle öne çıkan ÇGST, 2019’da izleyicinin yönlendirmesiyle şekillenen interaktif doğaçlama çocuk oyunu “Sen Yaz Ben Oynarım”ı sahnelemeye başladı. Sen Yaz Ben Oynarım sahnelenmeye devam etmekte.

2023 yılında sahnelenmeye başlayan ve büyük ilgi gören “Dolap: Bir Gençlik Müzikali”, hem enerjik anlatımı hem de gençlik temasına getirdiği çağdaş yorumla öne çıktı. Oyun, 49. İsmet Küntay Tiyatro Ödülleri’nde “Yılın En Başarılı Çocuk – Gençlik Oyunu” ödülüne layık görüldü.

Biraderler Yapım, hem yetişkin hem genç izleyiciye hitap eden yenilikçi tiyatro anlayışıyla üretmeye devam ediyor.

Oyunun yazarı Kaan Erkam’ın şiirsel dili ve karakterlerin çok yönlü yapısı, metnin gücünü daha da derinleştirirken; yönetmen Taha Aykın ve ekibi, bu metni sahnede bir duygu senfonisine dönüştürdü.

Gecenin sonunda sahneye taşan çiçekler ve alkışlar, emeğin ve sanatın en saf halini kutlar gibiydi. Elif Aysel Nazim’in “Her karakterin ayrı bir sesi vardı içimde, onları seyirciyle buluşturmak tarifsizdi” sözleri ve Gökhan Yet’in “Bu metinle sahnede olmak, bir yolculuktu. Her anı kıymetliydi” ifadesi, gecenin ne kadar özel olduğunu bir kez daha kanıtladı.

“Hikâyede Adı Geçen Şair Benim”, izleyiciyi hikâyelerin kalbine davet eden ve hafızalarda yer eden güçlü bir oyun olarak sahne yolculuğuna başladı.

Pınar Külek’in sergisinde yer alan eserler, geleneksel Osmanlı motiflerinden esinlenen ama modern dokunuşlarla yeniden yorumlanmış örnekler. Özellikle lale, karanfil ve yaprak desenlerinin mavi, kırmızı ve yeşilin farklı tonlarıyla hayat bulduğu çalışmalar, ziyaretçilere geçmişle günümüz arasında zarif bir bağ kurma imkânı sunuyor.

Sanatçı çiniyi yalnızca süsleme sanatı olarak değil, bir ruh hali ve düşünce biçimi olarak görüyor. Külek’in sözleriyle:

“Ateşe meftun olmaktır çini. Her fırça darbesiyle zamanda bir an durur; geçmişin ihtişamını ve bugünün zarafetini hissedersiniz.”

Yeni sergisinde yer alan eserler, hem görsel zenginliğiyle hem de işçilikteki detaycılığıyla dikkat çekiyor. Her motif, Külek’in ruhunu fırçasına nasıl aktardığını gözler önüne seriyor. Eserlerinde kullanılan firuze, lapis, mercan ve zümrüt tonları, adeta taşların fısıltılarını dinleyerek oluşturulmuş bir senfoni gibi karşımıza çıkıyor.

Sanatın ustalık ve adanmışlık gerektirdiğini vurgulayan Külek, duygularını şu sözlerle dile getiriyor:

“Ustasız sanat haramdır malum. Üzerimde emeği geçen ustalarıma sonsuz teşekkürlerimle… Fırçam ile ruhum müsenna… Son nefesime dek fırçam benimle olsun.”

Sergiyi ziyaret eden sanatseverler, yalnızca görsel bir şölen değil; aynı zamanda sabırla işlenmiş bir kültür ve medeniyet mirasıyla da karşılaşıyor. Pınar Külek’in sanatı, izleyicilere hem huzur veriyor hem de bir zaman yolculuğuna çıkarıyor.

Sonuç olarak, bu sergi sadece bir sanat etkinliği değil; aynı zamanda Türk çini sanatının yaşatıldığı, dönüştüğü ve geleceğe taşındığı özel bir an. Külek’in eserleri, geleneksel sanatın bugünkü en güçlü temsilcilerinden biri olarak, sanata ruh katan bir yolculuğun hikayesini anlatıyor.

Sinema ve televizyondaki başarılarıyla adından söz ettiren Eryiğit ve Ergüçlü, “Timsah Ateşi” ile tiyatro sahnesinde de unutulmaz bir iz bırakıyor. Kara-komediyi dramatik bir derinlikle harmanlayan oyun, dört sezondur izleyicilere çok yönlü ve etkileyici bir deneyim sunuyor. “Timsah Ateşi” sezonun bu son gösterimiyle, 27 Mayıs Salı günü Leyla Gencer Opera ve Sanat Merkezi’nde tiyatroseverlerle buluşmaya hazırlanıyor. Oyunun biletlerine ise Biletix, Passo, Biletinial ve Bubilet’den ulaşılabiliyor.

Künye

Yapımcı: Çolpan İlhan-Sadri Alışık Tiyatrosu & Piu Entertainment

Yazan: Meghan Tyler

Çeviren: Zeynep Anacan

Yöneten: Mehmet Ergen

Dekor Tasarımı: Merve Yörük

Işık Tasarımı: Richard Williamson

Kostüm Tasarımı: Gül Sağer

Ses & Efekt Tasarımı: Ersin Aşar

Yardımcı Yönetmen: Melda Narin Güler

Yaratıcı Ajans: Happy People Project

Fotoğraflar: Levent Özdemir

Şarkı Sözü Çevirmeni: Ceren Gündoğdu & Mehmet Ergen

Sahne Tasarım Asistanı: Ilgaz Kasapoğlu

Asistanlar: Zehra Barto, Ayşenur Erman

Oyuncular: Funda Eryiğit, Hazar Ergüçlü, Hidayet Erdinç, Okan Demirok

Bu oyun binlerce yıl önce değil de sanki daha dün yazılmış gibi hissettirebilir. Binlerce yıl önce yaşanan nice olayın günümüzde de yaşandığını görmek sizi hayrete düşürecek. Devlet tiyatrolarının usta ismi Murat Sarı’nın uyarladığı ve yönettiği oyunun Koreografisi Filiz Dursunoğlu’na ait olup, Kostüm ve Işık tasarımı Akın Tezer Tunalı’ya, Müzik Tasarımı Akın Tezer Tunalı ve Rüstem Cem Yılmaz’a ait.Temsilde; Philokleon rolü için Bilal Ataş, Bydelikleon rolü için Mert Tepe, Sosias rolü için Hasret Yüksel, Santias rolü için Senanur Ceyhan Baba Koro’da; Afide Yalçın, Aynel Hayat Çora, Birsen Karaçam, Filiz Çolaklar, Serin Sarı, Sevda Ataş, Zeynep Bağdatlı Oğul Koro’da; Beren Işık Tombul, Banu Zahmacıoğlu, Mukadder Hanedar, Tanfer German, Tuana Canca, İnci Bingöl ve Ne İdüğü Belirsiz rolü ile Mert Kaan Azın sahnede. Eşek Arıları 17 Şubat 2025’de Beşiktaş Belediyesi Süleyman Seba Kültür ve Sanat Merkezi’nde prömiyer yaptı. İkinci gösterimi 24 Mart’ta Şişli Belediyesi Nazım Hikmet Kültür Merkezi’nde, Üçüncü gösterimi ise İBB Yenibosna Dr. Enver Ören Kültür Merkezi’nde gerçekleşti.‘EŞEK ARILARI’ 24 Mayıs’ta Avcılar Belediyesi Barış Manço Kültür Merkezi’nde, 26 Mayıs’ta ise Beşiktaş Belediyesi Süleyman Seba Kültür ve Sanat Merkezi’nde seyircisi ile buluşacak.

DEM Müzecilik tarafından geliştirilen ve işletilen bu iki ödüllü müzede kullanılan teknolojilerle, kültürel miras; duygusal bağ kurduran, yaşayan bir deneyim haline geliyor. Ziyaretçilere geçmişi yalnızca göstermediklerini aynı zamanda hissettirdiklerini söyleyen DEM Müzecilik CEO’su Eda Bildiricioğlu, bu dönüşümün toplumun bütün kesimlerinde tarihe olan ilgiyi artırırken, özellikle dijital dünyanın içine doğmuş yeni kuşakların öğrenme ve algılama biçiminde önemli bir yer tuttuğunu söylüyor.

Ayasofya Tarih ve Deneyim Müzesi ile Efes Deneyim Müzesi’nde kullanılan teknolojilerin; çocukların, gençlerin tarihi daha kolay anlamalarını, duygusal bağ kurmalarını ve bilinçli bireyler olarak yetişmelerini sağladığını söyleyen Eda Bildiricioğlu, eğitimde de büyük potansiyele sahip olan bu sistemlerin, kültürel miras aktarımını bir fırsata dönüştürdüğünü ifade ediyor.

Deneyim müzeciliğini yalnızca turizm açısından değil, aynı zamanda eğitim ve gelecek kuşaklara miras bırakma sorumluluğu çerçevesinde ele alan Dem Müzecilik, yıl boyunca düzenlediği indirim kampanyalarına bir yenisini ekleyerek, Müzeler Haftası ve Kurban Bayramı’nı kapsayan bir aylık süre boyunca dünyaca ödüllü müzelerini tüm öğrencilere yüzde 50 indirimle ziyaret imkânı sunacak.

Tarihin kalbinde sürükleyici bir deneyim: Ayasofya Tarih ve Deneyim Müzesi

İstanbul’un kalbi Sultanahmet’te Defter-i Hakani Nezareti binasında yer alan Ayasofya Tarih ve Deneyim Müzesi, ziyaretçilerini Ayasofya’nın kuruluşundan günümüze uzanan büyüleyici bir hikâyeye ortak ediyor. Tarihi dokuyu modern teknolojilerle ve hikâye anlatıcılığı ile harmanlayarak ziyaretçilerini zamanda bir yolculuğa çıkaran müze, Bizans’tan Osmanlı’ya uzanan etkileyici bir deneyim sunuyor. Müzede, teknoloji desteğiyle hayata geçirilen sanat eserleri de sergileniyor. Büyük usta Mimar Sinan’ın mapping tekniğiyle yansıtılan ve 12 bin küpten oluşan enstalasyonu ile Ayasofya Camii’ni boyutlu olarak gösteren “sonsuzluk aynaları” sanat, tarih ve teknolojinin buluştuğu etkileyici örnekler arasında yer alıyor.

Ayrıca müzenin sergi salonunda çok önemli bir bölümü ilk kez gösterime sunulan 300’e yakın tarihi eser sergileniyor. Ayasofya Tarih ve Deneyim Müzesi haftanın 7 günü 09:00 – 19:00 saatleri arasında ziyaretçilerini ağırlıyor.

Efes Deneyim Müzesi dünyanın ilk deneyim müzelerinden

İzmir Selçuk’ta Efes Antik Kenti içinde yer alan Efes Deneyim Müzesi, antik dünyanın büyüsünü teknolojiyle buluşturan Türkiye’nin ve dünyanın ilk deneyim müzelerinden. Ziyaretçiler, immersif teknolojiler sayesinde Efes’in antik çağındaki caddelerini, tapınaklarını, pazar yerlerini keşfediyor, depremleri, içindeymiş gibi hissediyor. Bu deneyimleri sırasında Androklos, Kleopatra, Marcus Antonius, Artemis ve St. Paul gibi dönemin önemli figürleriyle tanışıyorlar. Artemis Tapınağı'ndan başlayan büyülü yolculukları, Arcadian Yolu'ndan geçip Teras Evler’de son buluyor. Ziyaretçilerine zengin, kapsayıcı ve sürükleyici bir görsel-işitsel deneyim sunan ve Antik Efes’in büyüleyici atmosferini yeniden yaşatan Efes Deneyim Müzesi, haftanın her günü 08.00 – 19.00 saatleri arasında ziyaret edilebiliyor.

Uluslararası alanda 10 prestijli ödül

Efes Deneyim Müzesi, 2024 yılında Amerika’da düzenlenen Mondo Awards’da sayısız global rakibini geride bırakarak “Dünyanın En İyi Müzesi” unvanını kazandı.Ardından, MUSE Creative Awards’da her iki müze toplamda 3 ödül kazandı. Bu başarıyı Vega Digital Awards’dan gelen 2 ödül daha izledi. Devamında ise Arival Spotlight Awards’da “En Yenilikçi Ziyaretçi Çekim Merkezi” seçilen Efes Deneyim Müzesi, teknolojideki üstünlüğü ile Event Technology Awards’da birincilik ödülünü aldı. Son olarak Blooloop Innovation Awards’dan her iki müze de 2 ödül daha kazandı.

Sabancı Üniversitesi, kuruluşunun 25. yılını özel bir sergiyle kutluyor. Yapay zeka teknolojileri kullanılarak hazırlanan "Yaşayan Anlar: 25 Yılın Retrospektifi / Living Memories: A 25-Year Retrospective" sergisi, 6 Mayıs’ta Sabancı Üniversitesi Tuzla Kampüsü’ndeki Sabancı Üniversitesi Gösteri Merkezi (SGM) fuaye alanında açıldı. Serginin açılış töreni; Sabancı Üniversitesi Kurucu Mütevelli Heyeti Başkanı Güler Sabancı ve Sabancı Üniversitesi Rektörü Yusuf Leblebici ile Öğretim Üyeleri, mezunlar, öğrenciler ve çalışanların katılımıyla gerçekleşti.

“Son derece kıymetli, emek dolu 25 yıl…”

Serginin açılış konuşmasını yapan Sabancı Üniversitesi Kurucu Mütevelli Heyeti Başkanı Güler Sabancı, “Üniversite tarihi açısından 25 yıl kısa bir süre olabilir ancak bizim için son derece kıymetli, emek dolu bir 25 yıl oldu. Bu yolculukta birçok anı, fotoğraf biriktirdik, ama en değerlisi; her yıl üstüne eklediğimiz mezunlarımız, öğrencilerimiz ve kıymetli akademisyenlerimiz oldu. Bugün geriye baktığımızda, birçok hedefimizi gerçekleştirdiğimizi memnuniyetle görüyoruz. Elbette her hedefin ardından yeni hedefler koymak gerekiyor. Bu da daha iyisini yapma arzusunun bir sonucudur. Bu nedenle hiç değişmeyen bir mottomuz var: ‘Birlikte yaratmak ve geliştirmek.’ Yaşayan Anlar: 25 Yılın Retrospektifi sergisi de bu anlayışın bir ürünü. Fakültelerden, merkezlerden toplanan karelerle, hep birlikte çıktığımız bu yolculuğu yeniden hatırlıyoruz. 25. yıl kutlamalarımıza böyle anlamlı bir başlangıç yapmaktan mutluluk duyuyor, emeği geçen herkese teşekkür ediyorum” dedi.

“İlk günkü motivasyonla yolumuza devam ediyoruz”

Sabancı Üniversitesi Rektörü Yusuf Leblebici ise konuşmasında, “Sıfırdan bir üniversiteyi bugünlere taşımak büyük bir başarı. 1999’da ilk öğrencilerimizi bu kampüse getirdiğimizde, zor şartlarda başlayan bu serüvenin ne denli kıymetli olduğunu daha da iyi anlıyoruz. O dönemin öğrencileri ve sonrasındaki öğrencilerimiz, mezunlarımız bugün dünyanın önde gelen üniversitelerinde, şirketlerinde, en üst düzey görevlerde yer alıyor. Bugün de ilk günkü motivasyonla yolumuza devam ediyoruz. Henüz yolun başındayız; hedeflerimizi her geçen gün daha da yukarıya taşıyoruz. Üniversitemizin 25 yıllık yolculuğunu yansıtan bu anlamlı sergiyi hazırlayan tüm ekibe teşekkür ediyorum” ifadelerini kullandı.

Yoğun katılımla gerçekleşen açılışın ardından Güler Sabancı, Sabancı Üniversitesi’nin kuruluş hikayesini kaleme aldığı, Türkçe ve İngilizce yayınlanan ‘Bir Üniversite Var Ederken… / Founding a University…’ kitabını konuklar için imzaladı.

Sabancı Üniversitesi’nin 25 yıllık belleği yapay zeka ile işlendi

"Yaşayan Anlar: 25 Yılın Retrospektifi” sergisi, Sabancı Üniversitesi’nin 25 yıl öncesinden günümüze uzanan kuruluş hikayesi, kampüs yaşamı, öğrenci ve mezun başarıları, bilim ve sanat alanında öne çıkan çalışmalarını kapsayan geniş bir perspektif sunuyor. Üniversitenin fakülteleri, araştırma merkezleri ve birimlerinden toplanan binlerce içerikle hazırlanan sergi, bu zengin içeriğin yapay zeka modelleriyle işlenmesiyle oluşturuldu. Sergide; 1999 yılında ‘bir dünya üniversitesi’ kurma hayalinden doğan ve özgün eğitim modeliyle fark yaratan Sabancı Üniversitesi’nin kilometre taşları, hem orijinal belgeler hem de yapay zeka teknolojileriyle canlandırılan arşiv materyalleri ve anılarla aktarılıyor.

Yazarlığını Elçin Gürler’in üstlendiği ve sahneye Taner Tunçay’ın rejisiyle taşınan oyun, izleyiciyi Bihter’in iç dünyasına, onun susturulmuş hikâyesine davet ediyor. Bugüne dek başkalarının gözünden izlediğimiz Bihter, bu kez kendi hikâyesini kendi diliyle anlatıyor. Aşkı, arzuyu, ihaneti ve toplumun kadın bedeni üzerindeki baskısını sorgulayan metin, klasik romanın duygusal yükünü çağdaş bir sahneleme diliyle yeniden kurguluyor.

Oyunda Merih Dilber ve Melissa Dilber, Bihter karakterinin parçalanmış ruh hâlini ve iç çatışmalarını iki farklı bedende canlandırarak sahnede çarpıcı bir birliktelik yaratıyor. Oyunculuk performanslarının güçlü temposu ve duygu geçişlerindeki derinlik, izleyiciye yalnızca bir karakteri değil, bir kadının tüm yaşam direnişini sunuyor.

Tek perde olarak sahnelenen yapım, ışık tasarımında Serdal Ece ve Adem Akbey, kostüm ve hareket düzeninde Tuğba Eskicioğlu, dekor tasarımında ise Taner Tunçay imzası taşıyor. Ses efektleri Batuhan Parlak tarafından tasarlanırken, oyunun afiş ve video teaser çalışmaları Boran Uygun’a ait. Bihter’in dünyasını saran atmosferde Adnan, Firdevs, Behlül, Peyker ve Nihat karakterlerinin dış ses performansları da oyuna etkileyici bir katman daha ekliyor. Dış seslere de Ayşen İnci, Hakan Bilgin, Can Şıkyıldız, Muharrem Uğurlu, Nisa Uysal hayat veriyor.

İstanbul’daki ikinci gösterim, 23 Mayıs Perşembe günü saat 20.30’da Hilltown Seyirlik sahnede seyirci ile buluşacak.

Yazan: Elçin Gürler

Yöneten: Taner Tunçay

Oyuncular: Merih Dilber, Melissa Dilber